domingo, 19 de enero de 2025

MONUMENTO TRIANA AL ARTE FLAMENCO

 MONUMENTO TRIANA AL ARTE FLAMENCO




Hola a todos. ¿Cómo estáis queridos amigos?

En este reportaje del barrio de Triana va dirigido un monumento Triana al arte flamenco.

Triana, nombre con entidad propia, que perteneciendo a la maravillosa ciudad de Sevilla, consigue desde sus primeras reseñas históricas, ser reconocida por méritos propios. Triana, es por excelencia, uno de los barrios con más historia. Se define por ser la cuna de reconocidos cantantes, bailaores y guitarristas flamencos.

Triana ha sido tradicionalmente un barrio de gente obrera, en el que han convivido los alfareros y marineros. Ellos han impregnado a lo largo del tiempo, este lugar único en el mundo, de un carácter especial.

En la trianera Plaza del Altozano se encuentra el "Monumento al Arte Flamenco". La obra fue realizada por el escultor sevillano Jesús Gavira en el año 1993.

Se trata de una escultura alegórica que representa a una flamenca sosteniendo una guitarra en una mano y apoyando un pie sobre un yunque, representando las tres vertientes del mundo flamenco, el baile, el cante y el toque.

A sus pies se puede leer la siguiente inscripción y dedicatoria que da nombre a la escultura: "Triana al Arte Flamenco".

Es el homenaje que el barrio de Triana le hace al Flamenco, un regalo indispensable del arrabal, cuna de tantos artistas. Referente indiscutible de bailaores, cantaores y guitarristas únicos.












Espero que os haya gustado este reportaje, Nos vemos en el próximo blog

miércoles, 15 de enero de 2025

CAPILLA DEL CARMEN (TRIANA)

CAPILLA DEL CARMEN





Hola a todos y todas. ¿Cómo estáis queridos amigos?

En este tercer reportaje del año nos dirigimos al barrio de Triana, un barrio de Sevilla, donde se encuentra una capilla ubicada entre la Plaza del Altozano y el Castillo de San Jorge, que actualmente es un mercado de abastos del barrio de Triana.

Se trata del Capilla del Carmen. Así que hoy nos ponemos un poco cofrade.

Pero antes que nada, vamos a hablar un poco del barrio de Triana.

Triana es un barrio de la ciudad de Sevilla y uno de los once distritos en que está dividido el municipio a efectos administrativos. Está situado en el occidente del municipio. Limita al sur con el distrito de Los Remedios; al oriente, con los distritos Casco Antiguo y Macarena; al norte con el distrito Norte y el municipio de Santiponce; y al occidente con los municipios de Camas, Tomares y San Juan de Aznalfarache.

Ubicado junto al río Guadalquivir. El distrito comprende los barrios de Triana Casco Antiguo, barrio León, El Tardón-El Carmen, Triana Este y Triana Oeste. La isla de la Cartuja se considera administrativamente dentro del barrio de Triana Oeste.

Triana está situada en la orilla este del río Guadalquivir vivo y está separada de la antigua zona intramuros de la ciudad por la dársena del río que recorre su cauce histórico.

La unen al centro de la ciudad el Puente de Triana, el puente de San Telmo y el Puente del Cristo de la expiración. Al sur de Triana se encuentra el barrio de Los Remedios.





La Capilla del Carmen es una pequeña capilla que se encuentra en el barrio de Triana. Está ubicada en el lado oeste del Puente de Triana. Fue construida diseñada por el arquitecto Aníbal González y su construcción finalizó en 1928.

Aníbal González Álvarez-Ossorio (1876 - 1929) fue un arquitecto español. Principal referente de la arquitectura regionalista sevillana, fue el arquitecto director de la Exposición Iberoamericana desde 1911 hasta 1926. En la década de 1920 fue presidente de la Asociación de Arquitectos de Andalucía y Vicepresidente del Ateneo de Sevilla.

Podéis consultar la biografía del Padre de la Arquitectura regionalista a través del siguiente enlace:

https://loveandalucia.blogspot.com/2024/10/anibal-gonzalez-alvarez-ossorio.html

En 1918 se construyó un tablero más ancho y robusto para el puente de Triana y eso trajo consigo el ensanche que desembocaban en él. La ampliación de la calle por el lado de Triana produjo que la entrada del puente se acercara más a la puerta del mercado de abastos. Por esto se construyó consigo la destrucción de la antigua capilla existente. La devoción de los vecinos por la Virgen del Carmen llevó al Ayuntamiento a encargar una nueva capilla del arquitecto Aníbal González-Álvarez Ossorio, que se finalizó en 1928.

El proyecto y la realización de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, constituyó para Aníbal González, el elemento clave de su actividad profesional y también de su vida personal y supuso la fuente principal de su prestigio como arquitecto y su gran popularidad en la ciudad de Sevilla.

Entre 1911 y 1926, como arquitecto director de la exposición, se convirtió en uno de los principales personajes del certamen.







Se trata de un edificio de pequeñas dimensiones. Está realizada de ladrillo visto y cerámica de Triana, obra de Emilio García García, que colaboró con el proyecto junto a Aníbal González.

La construcción consta de dos cuerpos unidos por otro rectangular. Uno es un edificio bajo con una cúpula recubierta de cerámica. En la cúpula se encuentra el escudo de la Orden del Carmen. Sobre la cúpula hay un pequeño templete con columnas verdes y dentro del mismo unas esculturas de Santa Justa y Rufina que escudan a la Giralda. El segundo cuerpo de planta octogonal, es una torre más esbelta y alta a modo de campanario. Por sus pequeñas dimensiones, ha sido comparado con un templete o humilladero.







Dentro de la capilla se encuentra la Hermandad de la Virgen del Carmen de Triana, acorde con el Consejo General de Hermandades y Cofradías.

Anteriormente existió una capilla en la plaza del Altozano de Triana, cerca del puente de Barcas. En el interior había un cuadro de la Virgen del Carmen con el Niño. Cuando el Puente de Barcas se desmanteló en la década de 1840 y comenzó la construcción del actual puente de Isabel II, el cuadro se trasladó a la Capilla de los Humeros. El actual puente de Triana se inauguró en 1852 y el cuadro volvió a su antigua capilla en el Altozano. Cuando, a comienzos del siglo XX, la primitiva capilla tuvo que demolerse con la construcción del nuevo tablero del puente, el cuadro se llevó a la Parroquia de Santa Ana. En 1928 se finalizó la nueva capilla del Carmen y el cuadro se trasladó a ella.

Según fuentes fidedignas, este icono pictórico ya había recibido culto junto al antiguo Puente de Barcas que unía la ciudad con su barrio. Al renovarse dicho puente se veneró interinamente en la capilla de los Humeros. En 1852, construido ya el puente actual, volvió a su anterior sitio en la Plaza del Altozano, donde estuvo hasta 1924, año en el que hubo que demoler su capilla al ampliarse la calzada, quedando recogido el cuadro en la Parroquia de Santa Ana. Entonces, Aníbal González, proyectó el edificio actual, como sutil muestra de nuestra arquitectura regionalista.

En julio de 1928 se aprobó canónicamente la creación de la Hermandad de Gloria de Nuestra Señora del Carmen. El pintor Juan Antonio Rodríguez Hernández restauró el cuadro primitivo, de autor y fecha desconocidos. El simpecado de esta hermandad, realizado por Rodríguez Ojeda, ocupa un hueco en la Iglesia de la Hermandad de la O.







Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog




viernes, 10 de enero de 2025

SETAS DE SEVILLA

 SETAS DE SEVILLA





Hola a todos. ¿Cómo estáis, queridos amigos, queridas amigas?

Comenzamos con este segundo reportaje del año con una vista en el casco antiguo de Sevilla, ubicado en la Plaza de la Encarnación, donde se encuentra las Setas de Sevilla.

La plaza de la Encarnación es una plaza de la ciudad española de Sevilla, como un espacio ajardinado y abierto, de grandes dimensiones y de planta rectangular ubicado cerca del barrio Alfalfa.

Se trata de uno de los edificios destacados del Casco Antiguo. También se conoce como Metropol Parasol.

Conocido popularmente como Setas de Sevilla, es una estructura en forma de pérgola de madera y hormigón ubicada en la céntrica plaza de la Encarnación de la ciudad de Sevilla, en la Comunidad Autónoma de Andalucía. Cuenta con unas dimensiones de 150 metros de largo, 70 metros de ancho y una altura aproximada de 26 metros. Su base alberca un mercado tradicional y locales de restauración en la planta baja, una plaza de espectáculos y el museo arqueológico Antiquarium. La estructura se corona con una terraza y un mirador que ofrece una vista panorámica del casco antiguo de la ciudad.

El proyecto fue el ganador de un concurso abierto por el Ayuntamiento de Sevilla para llevar a cabo la rehabilitación de la plaza en la que se ubica. Su diseñador fue el arquitecto alemán Jürgen Mayer. Por su diseño vanguardista y funciones turísticas, se ha convertido en un icono del centro histórico y de la ciudad de Sevilla. En enero de 2003, el espacio Metropol Parasol fue elegido, entre los 335 proyectos canidatos, como uno de los cinco proyectos finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe, que conceden bianualmente la Unión Europea y la Fundación Miles van der Rohe.

Fue ganadora de la medalla de bronce en los Holcim Awards en el año 2005, como reconocimiento para aquellos proyectos que contribuyen a un futuro sostenible y mejoran la calidad de vida.



Para ello vamos a hacer un viaje en el tiempo. Nos vamos a 1832, "El Mercado de de la Encarnación".

El Mercado de la Encarnación es el primer mercado de abastos de la ciudad de Sevilla del que se tiene constancia. Fue construido sobre un antiguo convento medieval agustino llamado "Convento de la Encarnación", dando su nombre a la Plaza en la que hoy nos encontramos.

Diseñado por el arquitecto mayor de Sevilla, Melchor Cano, el mercado contaba con más de 400 puestos de productos frescos. Debido a su tamaño y ubicación, el mercado abastecía a toda la ciudad.

Ya por esta época era un mercado moderno y se convirtió en algo mucho más que una zona comercial, era un punto de encuentro para los sevillanos.

Luego, nos vamos a 1973, año donde se produjo la demolición del Mercado de la Encarnación y primera reconstrucción urbanística de la Plaza de la Encarnación.

Sevilla crecía se transformaba, para adaptarse a la nueva vida sevillana y la afluencia de tráfico desde la Campana hasta Puerta Osario, se hizo un ensanche de la calle Imagen en 1950. En 1973, debido a los problemas estructurales de los puestos de verduras y pescado del Mercado, la riada del Tamarguillo y la aparición de los primeros supermercados, el Mercado fue demolido.

De manera aldeaña, se dispusieron unas instalaciones pensadas para que los comerciantes pudieran ejercer su actividad de forma provisional por un plazo máximo de 3 años, que se alargaron finalmente hasta los 37 años. Durante todo ese tiempo esta parte del corazón de Sevilla se convirtió en un solar vallado que provocó la degradación de toda zona de la ciudad que había sido el epicentro comercial y social durante siglos.

FUENTE: SETAS DE SEVILLA




Después, nos vamos a 2004, año en el que se produjo un nuevo comienzo de un Proyecto. Se trata de un acontecimiento en el cual, se convoca un concurso de ideas para la Plaza de la Encarnación.

En 2004 el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla convoca un concurso internacional de ideas para reurbanizar la Plaza de la Encarnación. El objetivo de esta iniciativa era devolverle a la Plaza de la Encarnación la vida y esplendor del que gozó años atrás y, por supuesto, acabar con la precaria situación de los comerciantes del Mercado de la Encarnación.

De entre 65 propuestas, el jurado internacional eligió el innovador proyecto Metropol Parasol, diseñado por el arquitecto alemán Jürgen Mayer. Su propuesta irradiaba Sevilla en cada trazo. El diseño tomaba como inspiración de los Ficus centenarios de la Plaza de San Pedro y las bóvedas de la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla. Además, mucho más allá de ser un edificio para acoger de nuevo el Mercado de la Encarnación, el espacio se diseñó para que el corazón de Sevilla volviera a latir al son de la alegría de su gente y sus visitantes. Y como guinda del pastel, la estructura reticular aportaría la tan ansiada sombra en los veranos hispalenses.

FUENTE: SETAS DE SEVILLA



En 2006, inicia la remodelación de la Plaza de la Encarnación.

El 6 de marzo de 2006, comienza la obra del proyecto de la mano de SACYR. Un proyecto que significó todo un reto desde sus inicios. El mayor desafío era la propia cubierta de madera. Una estructura única y sin precedentes que media 150 x 70 metros con una altura de 28.5 metros, aproximadamente 3.500 piezas unidas por casi 3.000 nudos y 16 millones de tornillos y tuercas después, se obtuvo una estructura cuidadosa y respetuosa con la vida, con el medio ambiente.

La estructura de madera más grande del mundo está hecha con 3.500 metros cúbicos en bruto de madera microlaminada de pino finés recubiertos de poliuretano impermeable, transpirable y flexible.

Y como no podía ser de otro modo, nuestra construcción fue sostenible: por cada pino talado fueron plantados tres en los mismos bosques de los que proceden. Algo que llevo a Jürgen Mayer, a ganar el bronce en la categoría "Construcción sostenible" en el Reddot Award 2012 - Best of the Best. En enero de 2013, el edificio quedó finalista en los Premios de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

Finalmente, en 2011 se produjo el nacimiento de las Setas de Sevilla, como un nuevo icono para la ciudad.

El 19 de diciembre de 2010, un moderno y renovado Mercado de la Encarnación vuelve a abrir sus puertas. Tres meses después se llevó a cabo la apertura de la Plaza Mayor y del Antiquarium. Como colofón final, el 6 de mayo de 2011, Setas de Sevilla queda inaugurada completamente con la apertura de las pasarelas y el Mirador: en total, 250 metros de pasarelas a disposición de los sevillanos y turistas para disfrutar de Sevilla, de su cultura, su historia y su ambiente desde un nuevo y sorprende punto de vista.

El proyecto inicial tenía por nombre Metropol Parasol, pero muy pronto los ciudadanos de Sevilla rebautizaron con cariño Las Setas, nombre que se debe a la forma de singular estructura.

FUENTE: SETAS DE SEVILLA






Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.

domingo, 5 de enero de 2025

CAIXAFORUM: COLORES DEL MUNDO

 CAIXAFORUM: COLORES DEL MUNDO



Un bacalao largo pasa nadando junto a una estrella de mar girasol de diecinueve brazos. Whiskey Point, isla de Quadra, Columbia Británica, Canadá (2006). Paul Nicklen



Hola a todo el mundo. ¿Cómo estáis queridos amigos y queridas amigas?

Primer reportaje del año. Lo primero de todo, desearos un feliz 2025 y que cumpláis cada uno de vuestros propósitos. Así que, vamos a empezar con este primer reportaje del 2025.

En este ecuador de la década de los 20s, este blog es en referencia a una exposición en Caixaforum en colaboración con National Geographic. 

Se trata de naturaleza y colores del mundo.

CaixaForum es un centro cultural gestionado por la Fundación "la Caixa". Está pensado para todos los públicos y ofrece una amplia oferta cultural. artística y educativa. CaixaForum se encuentra en el Centro Comercial Torre Sevilla, concretamente en la calle López Pintado.

El objetivo de CaixaForum Sevilla es promover el conocimiento y el crecimiento personal de personas de todas las edades, condiciones y procedencias, albergando todo tipo de actividades culturales que supondrán para la entidad, una inversión de 5 millones de euros al año.

El centro cultural inaugurado en marzo de 2017 está situado en un área cercana al caso antiguo: la isla de la Cartuja.

El edificio cuenta con 7.500 metros cuadrados útiles, sobre una superficie construida total de 8.100 metros cuadrados, con dos salas de exposiciones, un auditorio, dos aulas polivalentes, un aula para talleres, una cafetería-restaurante y una tienda-librería. Las dos salas de exposiciones y el auditorio están situados en el nivel del sótano, bajo la plaza superior que da acceso al centro.





En la vida cotidiana de las grandes ciudades del planeta predominan los colores metalizados, el blanco, el negro y el gris. Pero nuestro mundo es un caleidoscopio de color. Desde hace décadas, National Geographic nos ha llevado hasta casa las imágenes de la variedad del mundo. En la actualidad, el trabajo de sus fotógrafos es una llamada a la responsabilidad y al compromiso en favor de la diversidad.

De los brumosos azules y grises de la luz de la mañana a los vividos púrpuras y rojos de la puesta del sol, esta exposición nos invita a descubrir, a través de las imágenes, que el color está en todas partes aunque no le prestemos atención. Cada ámbito está dedicado a un color, su significado, sus cualidades  su simbolismo a lo largo del tiempo.

Cada día estamos rodeados por un caleidoscopio de una vida en color en constante cambio. Desde los suaves tonos pastel de una puesta de sol hasta las luces brillantes de una bulliciosa ciudad, el color nos envuelve a todos. Es una fuerza que nos mueve y nos motiva, nos relaja y nos tranquiliza y cautiva.

Tanto si invade todo un ambiente como si se reduce a un pequeño puesto aislado de brillo en un mar de negrura, el color es siempre un personaje principal en la fotografía.

Una mínima diferencia en la longitud de una onda luminosa determina si vemos el color rojo o el azul, y la psique humana da a esos colores connotaciones que se han generalizado en las culturas de todo el mundo. En India y en Japón, el rojo significa pureza, mientras que en África se considera el color del luto y en otros países tiene una connotación de potencia y fuerza.

En las sociedades que estamos viviendo hoy en día, estamos expuestos a una avalancha constante de colores en la publicidad, la ropa y la tecnología. Estas fotografías nos permiten dar un paso atrás y redescubrir la importancia y el significado del color en nuestro mundo.




Desde la perspectiva científica y artística, comprenderemos qué es el color, descubriremos sus aspectos básicos y averiguaremos la importancia que tiene, no solamente la naturaleza, sino también en la sociedad y las culturas.

La naturaleza, las ciudades, el cielo, etc., la diversidad de colores del mundo es colosal y solo los grandes fotógrafos y fotógrafas, como los de National Geographic, han sido capaces de capturar su esencia.

Esta visita comentada, dirigida por un educador, presenta los temas claves de la exposición, y a partir del diálogo con los participantes, los contextualiza y resuelve las posibles dudas que puedan surgir.

El simbolismo del color en el arte y la antropología se refiere al uso del color como símbolo en diversas culturas. Existe una gran diversidad en el uso de los colores y las asociaciones sociales y morales entre culturas, e incluso dentro de la misma cultura en diferentes lugares y periodos de tiempo.

El mismo color puede tener asociaciones muy diferentes dentro de la misma cultura en cualquier momento. La diversidad en el simbolismo del color ocurre porque los significados del color y el simbolismo ocurren sobre una base individual, cultural y universal. El simbolismo del color también depende del contexto y está influenciado por los cambios producidos a lo largo del tiempo.

Las representaciones simbólicas de conceptos o artículos religiosos también incluyen un color especifico con la cual se asocia con el concepto u objeto.










El primero de los colores a la entrada de la exposición es el BLANCO. ¿Qué representa? ¿Qué significado tiene este color? Es que esto es para reflexionar y haciendo uso de la psicología del color.

El blanco es considerado el color de la perfección, un nuevo comienzo y es el color representativo de la fe. Es un color apropiado para organizaciones caritativas o religiosas.

El blanco es un color acromático, de claridad máxima y oscuridad nula. Perceptualmente es la consecuencia de la fotorrecepción de una luz intensa constituida por todas las longitudes de onda del espectro visible, por tres longitudes de onda (larga, media y corta) o por dos longitudes de onda complementarias. Se asemeja al color de la nueve, aunque otras sustancias de reflectancia, como la magnesia, el color yeso, etc., resultan ejemplos más específicos del blanco. La denominación del blanco incluye a las coloraciones similares al blanco estándar, denominadas blanquecinas o blancuzcas, que poseen una ligera sugerencia de saturación y matiz.




Un plymouth amarillo brillante está aparcado delante de una casita de campo del mismo color en Lanai City. La mayoría de los 2.800 residentes de Lanai City viven en casas pintadas en colores pastel con techos de chapa, donde vivían cuando trabajaban en las plantaciones de piña de la isla. Isla de Lanai (Hawai). Photo: Jim Richardson



El siguiente color más adelante en la exposición es el AMARILLO.

Se encuentra normalizado en catálogos de colores e inventarios cromáticos, sirviendo este amarillo "estándar" como modelo y referente para el color amarillo.

En la naturaleza, el color amarillo cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizar este color - generalmente en combinación con negro u colores contrastantes - para advertir a los depredadores de su toxicidad o mal sabor. El amarillo usado en estos casos, apropiado para distinguirse en el entorno natural, donde son más frecuentes los verdes, azules y marrones.

Se conoce como xantismo a una anormalidad fenotípica en el patrón cromático habitual de una especie, la cual se expresa en la exhibición total o parcial de escamas, piel, pelaje o plumaje de color amarillo. Dichos ejemplares suelen ser denominados como variedad amarilla, mutación amarilla, etc., este último término es especialmente característico en avicultura ornamental.

El amarillo no es un color heráldico. Cuando aparece un blasón, generalmente representa al metal oro. Sin embargo, puede aparecer específicamente como amarillo si la descripción de las armas requiere la representación de alguna figura amarilla al natural.




Un bacalao largo pasa nadando junto a una estrella de mar girasol de diecinueve brazos. Whiskey Point, isla de Quadra, Columbia Británica, Canadá (2006). Paul Nicklen





El siguiente color es el NARANJA.

El naranja, anaranjado, naranjo o naranjado es el color intermedio entre el rojo y el amarillo que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda mide entre 595 a 630 nm. Se le conoce así por el fruto del naranjo, es decir, de la naranja.

Se encuentra estandarizado como el color exactamente entre medio del rojo y el amarillo, sirviendo este naranja estándar como modelo y referente para el color naranjado.

Las denominaciones de color "naranjado" y "anaranjado" abarcan al conjunto de coloraciones similares al estándar, anaranjadas.

La palabra naranja deriva del Árabe andalusí naranǧa, este del persa nārang, y este del sánscrito nāraṅga "naranjo". Hasta la vigesimosegunda edición del Diccionario de la lengua española de la RAE, la palabra de preferencia para designar a este color era anaranjado, y el lema naranja hacía referencia a dicha palabra. A partir de la vigesimotercera edición, la definición más completa está bajo el lema naranja. El Diccionario de la lengua española de la RAE también recoge la palabra naranjado para designar a este color. Según una gama de colores monocromático el azul es el color opuesto.

En la naturaleza, el color naranjado cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizan este color - generalmente en combinación con negro u otros contrastantes - para advertir a los depredadores de su toxicidad y/o mal sabor. El naranjado usado en estos casos es intenso, apropiado para distinguirse en el entorno natural, donde son más frecuentes los verdes, azules y marrones.






El siguiente color es el ROJO.

El rojo o colorado, también poéticamente roso, es un color que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante entre 619 y 780 nm. Se asemeja a la coloración de la sangre arterial de los vertebrados.

Se considera que el rojo es un calor cálido, con una relación con el fuego y la incandescencia.

La denominación de color rojo abarca al conjunto de coloraciones similares al estándar: rojizas.

La palabra roja deriva del latín rŭssum o rŭsseŭs, como "rojo subido", relacionado con ruber "rojo". El término "rojo" comenzó a usarse regularmente en idioma castellano durante el siglo XV, en la Edad Media ya existía, pero era de uso poco común. De acuerdo con el filólogo Joan Corominas, "rojo" significaba antiguamente un color rojizo, mientras que las denominaciones tradicionales del color de la sangre eran "bermejo", "colorado" y "encarnado". El rojo es el único color para cuyo nombre se ha hallado una raíz protoindoeuropea común y también es el color de la sangre.

Un sinónimo de rojo es colorado, del latín colorātusde colorāre, "colorar". Encarnado también es un sinónimo, aunque se aplica tanto al color rojo al color carne o carnación. Al color rojo vivo se le llama en ocasiones punzó, esto a partir del galicismo muy frecuente en la primera mitad del siglo XIX ponceau, como nombre francés de la amapola silvestre con pétalos rojos.

En la naturaleza, el color rojo cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizan este color - generalmente en combinación con negro u otros colores contrastantes - para advertir a los depredadores de su toxicidad o mal sabor. El rojo usado en estos casos es intenso, apropiado para distinguirse en el entorno natural, donde son más frecuentes los verdes, azules y marrones.







Los próximos colores son el ROSA y el MORADO.

El rosa o rosado es un color que puede describirse como un rojo, fucsia, o magenta aclarado, es decir, rojo, fucsia, o mezclado con blanco. Su nombre en castellano delata su referencia originaria: el color de las flores de las variedades rosadas clásicas de los rosales antiguos.

El color rosado no está estandarizado por tener tonalidades muy variables. Sin embargo, la coloración en el recuadro de la izquierda se encuentra normalizada y aparece en inventarios y catálogos cromatológicos.

En el uso general y popular, el conjunto de las coloraciones rosadas a las que se llama indistintamente "rosa" es muy amplio, yendo desde tonalidades pálidas a intensas y desde purpúreas a naranjadas.

El morado (o violeta o azul púrpura) es un color de tono purpúreo que es considerado intermedio entre el azul y el magenta. La referencia originaria del color violeta son los pétalos de las plantas homónimas del género Viola, como por ejemplo la violeta común.

Este color se percibe ante la fotorrecepción que excite simultáneamente los conos azules y los rojos del ojo humano. Esto puede producirse por una luz violeta monocromática, cuya longitud de onda dominante mide entre 380 y 420 nm, o por una mezcla de luces azules y rojas.








El siguiente color es el AZUL.

La palabra azul quizás derive del árabe hispánico lazawárd, este del árabe, "lapislázuli".

Un término para el azul era relativamente raro en muchas formas de arte y decoración antiguos, e incluso en la literatura antigua. Los poetas griegos antiguos describían el mar como verde, marrón o "del color del vino". El color azul se menciona varias veces en la Biblia hebrea como "tekhelet". Los rojos, negros, marrones y ocres se encuentran en las pinturas rupestres del periodo del Paleolítico superior, pero no el azul. El azul tampoco se utilizó para teñir las telas hasta mucho después. Esto se debe probablemente a la dificultad perenne de fabricar tintes y pigmentos azules. Por otro lado, la rareza del pigmento azul lo hacía aun más valioso.

En el siglo XII, la Iglesia Católica Romana dictaminó que los pintores en Italia y en el resto de Europa en consecuencia, debían pintar a la Virgen María con azul, lo que se asoció con la santidad, la humuldad y la virtud. En las pinturas medievales, el azul se utilizaba para atraer la atención del espectador hacia la Virgen María. Las pinturas del mítico Rey Arturo comenzaron a mostrarlo vestido de azul. El escudo de armas de los reyes de Francia se convirtió en un escudo azul o azur, salpicado con flor de lis o lirios dorados. El azul había salido de la oscuridad para convertirse en el color real.

El color azul ha sido el elegido por la realeza, era también el color usado por los faraones egipcios y también por los emperadores romanos. Fueron estos últimos quienes, al invadir la región de Bretaña, descubrieron que los soldados se pintaban el cuerpo con un tinte azulado para lucir más temibles en batalla, y se apoderaron del secreto. El tinte azul se extraía de una leguminosa tropical de la familia de las indigoferas, que posee unas trescientas cincuenta variedades, de las cuales la más famosa es el índigo.









Y ya, por último al finalizar la exposición, tenemos el color VERDE.

Se denomina verde a los colores que se perciben entre el amarillo y el cian en el espectro visible, lo que corresponde a una fotorrecepción de luz cuya longitud de onda dominante mide entre 495 y 570 nm. Es el color característico de la vegetación, se puede definir por su semejanza a la coloración de las hojas de la hierba fresca o del mineral esmeralda.

Las coloraciones cercanas al color verde son denominadas verdosas.

En la actualidad, este color es uno de los más utilizados, ya que se considera un color frío o alegre.

La palabra verde deriva del latín virĭdis "verde, vigoroso, vivo, joven", relacionado con virere "verdear", de origen desconocido. Tal vez provenga originariamente de una raíz con el significado de "brote, planta en crecimiento".

En español, el uso del término verde, data del año 1019.

En latín el término viride es el término utilizado por los romanos para denominar verde. Los romanos tenían un mayor aprecio por este color, era el color de Venus, la diosa de la belleza y del amor, los jardines, las verduras y los viñedos. Hacían un fino pigmento de tierra verde que fue ampliamente utilizado en las pinturas murales de Pompeya, Herculano, Lyon, Vaison-la-Romaine y otras ciudades romanas. También utilizaron el pigmento, hecho por inmersión de las placas de cobre en la fermentación del vino. En el siglo II d.C., los romanos usaban el verde en sus pinturas, mosaicos y vidrio, y utilizaban diez palabras diferentes en latín para hablar de variedades del verde, entre ellos virêns, prásino (para verde claro), viridulus, subviridis, perviridis y viridis  (para verde oscuro).









Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.