Mostrando entradas con la etiqueta Caixaforum. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Caixaforum. Mostrar todas las entradas

domingo, 5 de enero de 2025

CAIXAFORUM: COLORES DEL MUNDO

 CAIXAFORUM: COLORES DEL MUNDO



Un bacalao largo pasa nadando junto a una estrella de mar girasol de diecinueve brazos. Whiskey Point, isla de Quadra, Columbia Británica, Canadá (2006). Paul Nicklen



Hola a todo el mundo. ¿Cómo estáis queridos amigos y queridas amigas?

Primer reportaje del año. Lo primero de todo, desearos un feliz 2025 y que cumpláis cada uno de vuestros propósitos. Así que, vamos a empezar con este primer reportaje del 2025.

En este ecuador de la década de los 20s, este blog es en referencia a una exposición en Caixaforum en colaboración con National Geographic. 

Se trata de naturaleza y colores del mundo.

CaixaForum es un centro cultural gestionado por la Fundación "la Caixa". Está pensado para todos los públicos y ofrece una amplia oferta cultural. artística y educativa. CaixaForum se encuentra en el Centro Comercial Torre Sevilla, concretamente en la calle López Pintado.

El objetivo de CaixaForum Sevilla es promover el conocimiento y el crecimiento personal de personas de todas las edades, condiciones y procedencias, albergando todo tipo de actividades culturales que supondrán para la entidad, una inversión de 5 millones de euros al año.

El centro cultural inaugurado en marzo de 2017 está situado en un área cercana al caso antiguo: la isla de la Cartuja.

El edificio cuenta con 7.500 metros cuadrados útiles, sobre una superficie construida total de 8.100 metros cuadrados, con dos salas de exposiciones, un auditorio, dos aulas polivalentes, un aula para talleres, una cafetería-restaurante y una tienda-librería. Las dos salas de exposiciones y el auditorio están situados en el nivel del sótano, bajo la plaza superior que da acceso al centro.





En la vida cotidiana de las grandes ciudades del planeta predominan los colores metalizados, el blanco, el negro y el gris. Pero nuestro mundo es un caleidoscopio de color. Desde hace décadas, National Geographic nos ha llevado hasta casa las imágenes de la variedad del mundo. En la actualidad, el trabajo de sus fotógrafos es una llamada a la responsabilidad y al compromiso en favor de la diversidad.

De los brumosos azules y grises de la luz de la mañana a los vividos púrpuras y rojos de la puesta del sol, esta exposición nos invita a descubrir, a través de las imágenes, que el color está en todas partes aunque no le prestemos atención. Cada ámbito está dedicado a un color, su significado, sus cualidades  su simbolismo a lo largo del tiempo.

Cada día estamos rodeados por un caleidoscopio de una vida en color en constante cambio. Desde los suaves tonos pastel de una puesta de sol hasta las luces brillantes de una bulliciosa ciudad, el color nos envuelve a todos. Es una fuerza que nos mueve y nos motiva, nos relaja y nos tranquiliza y cautiva.

Tanto si invade todo un ambiente como si se reduce a un pequeño puesto aislado de brillo en un mar de negrura, el color es siempre un personaje principal en la fotografía.

Una mínima diferencia en la longitud de una onda luminosa determina si vemos el color rojo o el azul, y la psique humana da a esos colores connotaciones que se han generalizado en las culturas de todo el mundo. En India y en Japón, el rojo significa pureza, mientras que en África se considera el color del luto y en otros países tiene una connotación de potencia y fuerza.

En las sociedades que estamos viviendo hoy en día, estamos expuestos a una avalancha constante de colores en la publicidad, la ropa y la tecnología. Estas fotografías nos permiten dar un paso atrás y redescubrir la importancia y el significado del color en nuestro mundo.




Desde la perspectiva científica y artística, comprenderemos qué es el color, descubriremos sus aspectos básicos y averiguaremos la importancia que tiene, no solamente la naturaleza, sino también en la sociedad y las culturas.

La naturaleza, las ciudades, el cielo, etc., la diversidad de colores del mundo es colosal y solo los grandes fotógrafos y fotógrafas, como los de National Geographic, han sido capaces de capturar su esencia.

Esta visita comentada, dirigida por un educador, presenta los temas claves de la exposición, y a partir del diálogo con los participantes, los contextualiza y resuelve las posibles dudas que puedan surgir.

El simbolismo del color en el arte y la antropología se refiere al uso del color como símbolo en diversas culturas. Existe una gran diversidad en el uso de los colores y las asociaciones sociales y morales entre culturas, e incluso dentro de la misma cultura en diferentes lugares y periodos de tiempo.

El mismo color puede tener asociaciones muy diferentes dentro de la misma cultura en cualquier momento. La diversidad en el simbolismo del color ocurre porque los significados del color y el simbolismo ocurren sobre una base individual, cultural y universal. El simbolismo del color también depende del contexto y está influenciado por los cambios producidos a lo largo del tiempo.

Las representaciones simbólicas de conceptos o artículos religiosos también incluyen un color especifico con la cual se asocia con el concepto u objeto.










El primero de los colores a la entrada de la exposición es el BLANCO. ¿Qué representa? ¿Qué significado tiene este color? Es que esto es para reflexionar y haciendo uso de la psicología del color.

El blanco es considerado el color de la perfección, un nuevo comienzo y es el color representativo de la fe. Es un color apropiado para organizaciones caritativas o religiosas.

El blanco es un color acromático, de claridad máxima y oscuridad nula. Perceptualmente es la consecuencia de la fotorrecepción de una luz intensa constituida por todas las longitudes de onda del espectro visible, por tres longitudes de onda (larga, media y corta) o por dos longitudes de onda complementarias. Se asemeja al color de la nueve, aunque otras sustancias de reflectancia, como la magnesia, el color yeso, etc., resultan ejemplos más específicos del blanco. La denominación del blanco incluye a las coloraciones similares al blanco estándar, denominadas blanquecinas o blancuzcas, que poseen una ligera sugerencia de saturación y matiz.




Un plymouth amarillo brillante está aparcado delante de una casita de campo del mismo color en Lanai City. La mayoría de los 2.800 residentes de Lanai City viven en casas pintadas en colores pastel con techos de chapa, donde vivían cuando trabajaban en las plantaciones de piña de la isla. Isla de Lanai (Hawai). Photo: Jim Richardson



El siguiente color más adelante en la exposición es el AMARILLO.

Se encuentra normalizado en catálogos de colores e inventarios cromáticos, sirviendo este amarillo "estándar" como modelo y referente para el color amarillo.

En la naturaleza, el color amarillo cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizar este color - generalmente en combinación con negro u colores contrastantes - para advertir a los depredadores de su toxicidad o mal sabor. El amarillo usado en estos casos, apropiado para distinguirse en el entorno natural, donde son más frecuentes los verdes, azules y marrones.

Se conoce como xantismo a una anormalidad fenotípica en el patrón cromático habitual de una especie, la cual se expresa en la exhibición total o parcial de escamas, piel, pelaje o plumaje de color amarillo. Dichos ejemplares suelen ser denominados como variedad amarilla, mutación amarilla, etc., este último término es especialmente característico en avicultura ornamental.

El amarillo no es un color heráldico. Cuando aparece un blasón, generalmente representa al metal oro. Sin embargo, puede aparecer específicamente como amarillo si la descripción de las armas requiere la representación de alguna figura amarilla al natural.




Un bacalao largo pasa nadando junto a una estrella de mar girasol de diecinueve brazos. Whiskey Point, isla de Quadra, Columbia Británica, Canadá (2006). Paul Nicklen





El siguiente color es el NARANJA.

El naranja, anaranjado, naranjo o naranjado es el color intermedio entre el rojo y el amarillo que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda mide entre 595 a 630 nm. Se le conoce así por el fruto del naranjo, es decir, de la naranja.

Se encuentra estandarizado como el color exactamente entre medio del rojo y el amarillo, sirviendo este naranja estándar como modelo y referente para el color naranjado.

Las denominaciones de color "naranjado" y "anaranjado" abarcan al conjunto de coloraciones similares al estándar, anaranjadas.

La palabra naranja deriva del Árabe andalusí naranǧa, este del persa nārang, y este del sánscrito nāraṅga "naranjo". Hasta la vigesimosegunda edición del Diccionario de la lengua española de la RAE, la palabra de preferencia para designar a este color era anaranjado, y el lema naranja hacía referencia a dicha palabra. A partir de la vigesimotercera edición, la definición más completa está bajo el lema naranja. El Diccionario de la lengua española de la RAE también recoge la palabra naranjado para designar a este color. Según una gama de colores monocromático el azul es el color opuesto.

En la naturaleza, el color naranjado cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizan este color - generalmente en combinación con negro u otros contrastantes - para advertir a los depredadores de su toxicidad y/o mal sabor. El naranjado usado en estos casos es intenso, apropiado para distinguirse en el entorno natural, donde son más frecuentes los verdes, azules y marrones.






El siguiente color es el ROJO.

El rojo o colorado, también poéticamente roso, es un color que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante entre 619 y 780 nm. Se asemeja a la coloración de la sangre arterial de los vertebrados.

Se considera que el rojo es un calor cálido, con una relación con el fuego y la incandescencia.

La denominación de color rojo abarca al conjunto de coloraciones similares al estándar: rojizas.

La palabra roja deriva del latín rŭssum o rŭsseŭs, como "rojo subido", relacionado con ruber "rojo". El término "rojo" comenzó a usarse regularmente en idioma castellano durante el siglo XV, en la Edad Media ya existía, pero era de uso poco común. De acuerdo con el filólogo Joan Corominas, "rojo" significaba antiguamente un color rojizo, mientras que las denominaciones tradicionales del color de la sangre eran "bermejo", "colorado" y "encarnado". El rojo es el único color para cuyo nombre se ha hallado una raíz protoindoeuropea común y también es el color de la sangre.

Un sinónimo de rojo es colorado, del latín colorātusde colorāre, "colorar". Encarnado también es un sinónimo, aunque se aplica tanto al color rojo al color carne o carnación. Al color rojo vivo se le llama en ocasiones punzó, esto a partir del galicismo muy frecuente en la primera mitad del siglo XIX ponceau, como nombre francés de la amapola silvestre con pétalos rojos.

En la naturaleza, el color rojo cumple un papel importante en la coloración de advertencia, también llamada aposemática, de los animales. Ciertas especies utilizan este color - generalmente en combinación con negro u otros colores contrastantes - para advertir a los depredadores de su toxicidad o mal sabor. El rojo usado en estos casos es intenso, apropiado para distinguirse en el entorno natural, donde son más frecuentes los verdes, azules y marrones.







Los próximos colores son el ROSA y el MORADO.

El rosa o rosado es un color que puede describirse como un rojo, fucsia, o magenta aclarado, es decir, rojo, fucsia, o mezclado con blanco. Su nombre en castellano delata su referencia originaria: el color de las flores de las variedades rosadas clásicas de los rosales antiguos.

El color rosado no está estandarizado por tener tonalidades muy variables. Sin embargo, la coloración en el recuadro de la izquierda se encuentra normalizada y aparece en inventarios y catálogos cromatológicos.

En el uso general y popular, el conjunto de las coloraciones rosadas a las que se llama indistintamente "rosa" es muy amplio, yendo desde tonalidades pálidas a intensas y desde purpúreas a naranjadas.

El morado (o violeta o azul púrpura) es un color de tono purpúreo que es considerado intermedio entre el azul y el magenta. La referencia originaria del color violeta son los pétalos de las plantas homónimas del género Viola, como por ejemplo la violeta común.

Este color se percibe ante la fotorrecepción que excite simultáneamente los conos azules y los rojos del ojo humano. Esto puede producirse por una luz violeta monocromática, cuya longitud de onda dominante mide entre 380 y 420 nm, o por una mezcla de luces azules y rojas.








El siguiente color es el AZUL.

La palabra azul quizás derive del árabe hispánico lazawárd, este del árabe, "lapislázuli".

Un término para el azul era relativamente raro en muchas formas de arte y decoración antiguos, e incluso en la literatura antigua. Los poetas griegos antiguos describían el mar como verde, marrón o "del color del vino". El color azul se menciona varias veces en la Biblia hebrea como "tekhelet". Los rojos, negros, marrones y ocres se encuentran en las pinturas rupestres del periodo del Paleolítico superior, pero no el azul. El azul tampoco se utilizó para teñir las telas hasta mucho después. Esto se debe probablemente a la dificultad perenne de fabricar tintes y pigmentos azules. Por otro lado, la rareza del pigmento azul lo hacía aun más valioso.

En el siglo XII, la Iglesia Católica Romana dictaminó que los pintores en Italia y en el resto de Europa en consecuencia, debían pintar a la Virgen María con azul, lo que se asoció con la santidad, la humuldad y la virtud. En las pinturas medievales, el azul se utilizaba para atraer la atención del espectador hacia la Virgen María. Las pinturas del mítico Rey Arturo comenzaron a mostrarlo vestido de azul. El escudo de armas de los reyes de Francia se convirtió en un escudo azul o azur, salpicado con flor de lis o lirios dorados. El azul había salido de la oscuridad para convertirse en el color real.

El color azul ha sido el elegido por la realeza, era también el color usado por los faraones egipcios y también por los emperadores romanos. Fueron estos últimos quienes, al invadir la región de Bretaña, descubrieron que los soldados se pintaban el cuerpo con un tinte azulado para lucir más temibles en batalla, y se apoderaron del secreto. El tinte azul se extraía de una leguminosa tropical de la familia de las indigoferas, que posee unas trescientas cincuenta variedades, de las cuales la más famosa es el índigo.









Y ya, por último al finalizar la exposición, tenemos el color VERDE.

Se denomina verde a los colores que se perciben entre el amarillo y el cian en el espectro visible, lo que corresponde a una fotorrecepción de luz cuya longitud de onda dominante mide entre 495 y 570 nm. Es el color característico de la vegetación, se puede definir por su semejanza a la coloración de las hojas de la hierba fresca o del mineral esmeralda.

Las coloraciones cercanas al color verde son denominadas verdosas.

En la actualidad, este color es uno de los más utilizados, ya que se considera un color frío o alegre.

La palabra verde deriva del latín virĭdis "verde, vigoroso, vivo, joven", relacionado con virere "verdear", de origen desconocido. Tal vez provenga originariamente de una raíz con el significado de "brote, planta en crecimiento".

En español, el uso del término verde, data del año 1019.

En latín el término viride es el término utilizado por los romanos para denominar verde. Los romanos tenían un mayor aprecio por este color, era el color de Venus, la diosa de la belleza y del amor, los jardines, las verduras y los viñedos. Hacían un fino pigmento de tierra verde que fue ampliamente utilizado en las pinturas murales de Pompeya, Herculano, Lyon, Vaison-la-Romaine y otras ciudades romanas. También utilizaron el pigmento, hecho por inmersión de las placas de cobre en la fermentación del vino. En el siglo II d.C., los romanos usaban el verde en sus pinturas, mosaicos y vidrio, y utilizaban diez palabras diferentes en latín para hablar de variedades del verde, entre ellos virêns, prásino (para verde claro), viridulus, subviridis, perviridis y viridis  (para verde oscuro).









Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.





sábado, 23 de noviembre de 2024

CAIXAFORUM: LA ESTRELLA DE MIRÓ

 CAIXAFORUM: LA ESTRELLA DE MIRÓ

Hola a todos. ¿Cómo estáis?

En este reportaje de la exposición de Caixaforum Sevilla se trata de la estrella de Miró, obra del pintor y escultor Joan Miró, basado en el surrealismo, en la época de las vanguardias del siglo XX.

CaixaForum es un centro cultural gestionado por la Fundación "la Caixa". Está pensado para todos los públicos y ofrece una amplia oferta cultural. artística y educativa. CaixaForum se encuentra en el Centro Comercial Torre Sevilla, concretamente en la calle López Pintado.

El objetivo de CaixaForum Sevilla es promover el conocimiento y el crecimiento personal de personas de todas las edades, condiciones y procedencias, albergando todo tipo de actividades culturales que supondrán para la entidad, una inversión de 5 millones de euros al año.

El centro cultural inaugurado en marzo de 2017 está situado en un área cercana al caso antiguo: la isla de la Cartuja.

El edificio cuenta con 7.500 metros cuadrados útiles, sobre una superficie construida total de 8.100 metros cuadrados, con dos salas de exposiciones, un auditorio, dos aulas polivalentes, un aula para talleres, una cafetería-restaurante y una tienda-librería. Las dos salas de exposiciones y el auditorio están situados en el nivel del sótano, bajo la plaza superior que da acceso al centro.

Esta exposición duró desde el 20 de octubre de 2023 y finalizó el 18 de noviembre de 2024.






El origen de las vanguardias históricas

El inicio de las vanguardias, a comienzo del siglo XX se produce una ruptura radical en la creación artística. Los diversos movimientos que se suceden, desde entonces hasta 1940, se agrupan bajo el nombre de "vanguardias históricas".

Se usa el término militar "vanguardias" para aludir a la manera brusca en que estos movimientos se abrieron paso en un contexto artístico que todavía dependía estéticamente de modelos tradicionales, con los que chocaron a causa del radicalismo de sus propuestas. Sin embargo, se clasifican de "históricas" porque sus hallazgos y alternativas ya forman parte de la cultura occidental, más allá de la controversia que produjeron cuando se dieron a conocer: Picasso, Kandinsky, Mondrian, Duchamp, Dalí o Miró son, hoy en día, artistas "clásicos", en tanto que sus obras han sido asumidas respetuosamente por los museos.

La causa última de la aparición de las vanguardias hay que buscarla en la multiplicación de las formas de percibir el mundo y su organización. El arte deja de ser la expresión de un ideal colectivo unitario porque la sociedad no es uniforme. El artista ya no "reproduce" lo que otros consideran bello, sino que investiga y encuentra.

Cada uno de los movimientos de vanguardia obedece a un talante propio, que trata de vincular de manera profunda el arte con la vida, otorgando a aquel una capacidad transformadora, como nunca antes había tenido. Por eso, sus hallazgos estéticos son inseparables de esas actitudes vitales. Sin embargo, terminan por construir un determinado lenguaje artístico que ya forma parte del gusto colectivo. Es decir: los resultados artísticos del cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción, dadaísmo o surrealismo, que son los principales movimientos de vanguardia, constituyen referentes estéticos, integrados ya en nuestra manera de apreciar la belleza de la creación.



FUENTE: CAIXAFORUM


Contexto histórico

La primera mitad del siglo XX se caracteriza por los grandes cambios que se fueron produciendo en casi todos los órdenes: el artístico, el social, con el asentamiento de la lucha de clases y el triunfo de las primeras revoluciones proletarias; el político, con el desarrollo de la Revolución Rusa que cambia completamente el panorama político, y con las dos guerras mundiales, con el gran impacto psicológico que dejaron en todo el mundo.

La lucha social comienza a obtener sus primeros éxitos, bien sea por medio de la negociación, bien sea por medio de la revolución. Ello es posible porque las clases burguesas, predominantes en el sistema impuesto por la Revolución Industrial, se dan cuenta de que es preferible hacer concesiones paulatinas que arriesgarse a sufrir una revolución del tipo ruso.

En el panorama europeo, parece darse un triunfo de las democracias tras la I Guerra Mundial, que trajo consigo el establecimiento de más de una república y la división de los grandes imperios continentales. Sin embargo, tras la profunda crisis económica de 1929, las dictaduras totalitarias irán imponiéndose, aupadas por la difícil situación, hasta el punto de que a finales de los años 30 sólo se mantendrán en pie unos pocos regímenes democráticos, frente al dominio en Europa de las dictaduras de corte fascista.

Los avances científicos, médicos y técnicos que se dieron a conocer durante el primer tercio del siglo XX revelaron un universo hasta entonces completamente desconocido. La visión del microscopio o de los rayos X, el cine que nos asoma a un mundo de ensueño, los aeroplanos que parecen escapar a la ley de la gravedad, los inmensos trasatlánticos que atraviesan los mares, las sofisticadas maquinarias de guerra, la luz eléctrica o la importancia del subconsciente en la personalidad del individuo proporcionaron otra noción de la realidad, muy distinta de la percibida hasta entonces con los sentidos.

La sociedad y la política españolas de principios del siglo XX se caracterizaron por un fuerte inmovilismo.

El sistema político heredado del último tercio del siglo XX se había quedando obsoleto y monolítico, incapaz de asumir los cambios que el ascenso de la ideología de clases estaba llevando a la política nacional. El sistema de la restauración, con el amañamiento constante y casi institucional de las elecciones dejaba fuera a los partidos sociales que contaban cada vez con más base popular, por lo que se hacía cada vez más injusto el sistema.

La salida será una huida hacia delante con la dictadura de Primo de Rivera, que significará, a la larga, el fin del sistema, que culminaría con la proclamación de la II República española, tras la victoria de las candidaturas republicanas de las elecciones.





FUENTE: CAIXAFORUM


Surrealismo

Este tipo de vanguardia tiene su origen en París donde va a ser el centro de origen de una nueva corriente del arte. André Bretón será el indicador, y su objetivo, la búsqueda de la expresión de la verdadera función del pensamiento.

Esta clase de movimiento vanguardista gira en torno en 1924 cuando el escritor francés André Breton (1896-1966) lanza en París, el primer manifiesto del surrealismo, donde este se define como "puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, bien verbalmente o por escrito, la verdadera función del pensamiento. Dictado verdadero en ausencia de todo control ejercido por la razón, y fuera de toda preocupación estética o moral. Se trata, pues, esencialmente de una actitud mental abierta hacia lo desconocido, que tiene consecuencias en el campo de las artes plásticas y de la literatura.

En ese deseo de descubrir otro mundo, más allá de cortapisas mentales y morales que apasionan las posibilidades de felicidad en este en que vivimos, se encierra una dimensión revolucionaria: el deseo de transformar radicalmente las bases en las que se sustenta la vida de cada uno y las relaciones con los demás. Por eso, los surrealistas tuvieron una fuerte conciencia de su papel como grupo y de su dimensión ética y política.

Diversas revistas y publicaciones difundieron su pensamiento, que aparece como una vanguardia muy consolidada durante los años veinte y treinta, cuando inspiró a artistas de muy variado origen y, aspiraciones, aunque no todos estuvieron adscritos al grupo. Su trascendencia posterior, en la posguerra, fue también enorme.

Las dos claves fundamentales sobre las que se asientan las obras artísticas nacidas del surrealismo son, en primer lugar, la negación de la moral tradicional, especialmente en lo que se refiere al sexo y a la violencia, de manera que, por ejemplo, la exploración de las más reprimidas pulsiones eróticas constituye una forma de liberación; y, en segundo lugar, la reivindicación de la dimensión irracional e instintiva de la condición humana, herencia del dadaísmo, que altera de forma inesperada y sorprendente la aparente lógica por la que fluye el mundo. Ambos aspectos afectan a la creación artística, pues la belleza se hace relativa, ya que no puede ser definida de manera previa, sino que nace de la casualidad o del absurdo, fruto de un descubrimiento inesperado que tiene algo de juego maravilloso.

Originariamente, los surrealistas se fascinaron por los procedimientos de creación automática, sin control, de la razón, que producían resultados fascinantes. La llamada "escritura automática" hacía aflorar imágenes inesperadas, fruto de la asociación inmediata de palabras dispares, que emanaban del pensamiento sin el control de la mente.

Un buen número de surrealistas orientaron su creatividad a hacer nítida la visión interior, generalmente en relación con la extrañeza que producen los sueños, tanto por su contenido como por las relaciones ilógicas que se establecen entre los espacios y el impreciso significado de las cosas.


FUENTE: CAIXAFORUM


El contexto de las vanguardias en España

Las vanguardias artísticas fueron un fenómeno de carácter universalista y global en el que participaron artistas de todos los países. Algunos de los más destacados e influyentes fueron españoles que contribuyeron a todas las fases de su evolución.

La vanguardia es un fenómeno que va más allá de las fronteras nacionales. Ni siquiera la importancia de París como escenario de su desarrollo, indispensable para la mayoría de los movimientos artísticos anteriores a la Segunda Guerra Mundial, puede explicarse a través de rasgos propios de una hipotética idiosincracia francesa.

Este aliento universalista nace de las raíces mismas del pensamiento vanguardista, puesto que afecta a la esencia del ser humano en su relación con la creación, en un mundo decididamente nuevo, donde las eventuales referencias nacionales, regionales o locales no constituyen, ni en sentido sociológico ni estético, motores relevantes de transformación. Por eso, hablar de la contribución de los artistas españoles al desarrollo de la vanguardia no tiene más sentido que subrayar su pertenencia a un fenómeno global en el que participan artistas de diversa procedencia geográfica.

Las dos corrientes en las que más destacaron los artistas españoles fueron, por un lado, el cubismo, a cuya génesis contribuyó Pablo Picasso y, en su fase sintética, tuvo una importante contribución Juan Gris; y por otro, el surrealismo, donde las obras de Joan Miró y Salvador Dalí figuran entre las expresiones más características de esa vanguardia.



FUENTE: CAIXAFORUM


Joan Miró

Nacido en Barcelona, que fue una ciudad muy receptiva a los movimientos de vanguardia en fechas relativamente tempranas, Joan Miró (1893-1983) aprendió, desde joven, a interpretar los motivos figurativos de su entorno como si fueran signos vivos, autónomos, con un universo propio. No necesitan parecerse del todo a lo que ve quien los mira, sino que, como en un juego imaginativo, se sueñan distorsionados, estilizados, como un eco subjetivo de la forma de la que proceden. El resultado se sitúa entre la vaga referencia a una realidad, convertida en mágica, y la más desbordada fantasía, nacida del inconsciente.

En el París de los años veinte madura su personalidad artística. Es entonces cuando sienta las bases de su estilo definitivo, que se reconoce ya en una obra capital de su producción, El carnaval de arlequín (1924-1925).

Miró se aproxima a la vertiente más automática del surrealismo a través de esas formas orgánicas con vida propia que se mueven con total libertad por el cuadro, o elaboraciones abstractas de motivos concretos, por ejemplo, estrellas y luna, o mujer y hombre. Sus cuadros parecen obedecer a una creación sin control, como la expresión plástica de un niño o de una tribu primitiva, que alucina con lo que le perturba, porque lo asocia con sus obsesiones, y, a la vez, se deja llevar por ello.

¿Qué historia se esconde detrás de la estrella de Miró? Este símbolo - estrella azul de cinco puntas, acompañada de dos astros - es uno de los siete tapices monumentales que crearon Joan Miró y Josep Royo, en 1980, por encargo de la Caiza de Pensions per a la Vellesa u d'Estalvis de Catalunya i Balears. El objetivo fue crear la imagen corporativa de la entidad, así como transmitir sus valores culturales y sociales.

Durante el mes de abril de 2022, el emblema de "la Caixa" se restauró en vivo y se instaló en una vitrina de cristal en el vestíbulo de CaixaForum Barcelona.






FUENTE: CAIXAFORUM


Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.





miércoles, 20 de noviembre de 2024

CAIXAFORUM: REIMPRIMIR LA REALIDAD

CAIXAFORUM: PRINT 3D. REIMPRIMIR LA REALIDAD

Buenas tardes a todos y a todas. ¿Qué tal, cómo estáis?

En este reportaje de la exposición Caixaforum Sevilla vamos a visitar cómo la tecnología y la innovación cada día está más moderna y actualizada.

Se trata de la tecnología 3D como una manera de reimprimir la realidad.

CaixaForum es un centro cultural gestionado por la Fundación "la Caixa". Está pensado para todos los públicos y ofrece una amplia oferta cultural. artística y educativa. CaixaForum se encuentra en el Centro Comercial Torre Sevilla, concretamente en la calle López Pintado.

El objetivo de CaixaForum Sevilla es promover el conocimiento y el crecimiento personal de personas de todas las edades, condiciones y procedencias, albergando todo tipo de actividades culturales que supondrán para la entidad, una inversión de 5 millones de euros al año.

El centro cultural inaugurado en marzo de 2017 está situado en un área cercana al caso antiguo: la isla de la Cartuja.

El edificio cuenta con 7.500 metros cuadrados útiles, sobre una superficie construida total de 8.100 metros cuadrados, con dos salas de exposiciones, un auditorio, dos aulas polivalentes, un aula para talleres, una cafetería-restaurante y una tienda-librería. Las dos salas de exposiciones y el auditorio están situados en el nivel del sótano, bajo la plaza superior que da acceso al centro.




La pregunta del millón de dólares es la siguiente: ¿Cómo funcionan las impresoras 3D?

El término impresora hace referencia a la máquina que, conectada a un ordenador en casa, en la escuela o en la oficina, es capaz de producir documentos de texto, gráficos o imágenes en dos dimensiones. La idea de imprimir objetos sólidos en tres dimensiones se ha hecho realidad gracias a la impresión 3D, que a partir de un modelo digital permite crear identidades de objetos físicos. Este modelo digital puede ser diseñado por un software de modelado 3D o generado mediante un escáner 3D. La impresión 3D se basa en la fabricación aditiva, porque va agregando material capa a capa para producir las piezas.

La llegada de la impresión 3D ha supuesto una revolución en el mundo de la salud. El uso de modelos digitales permite que los médicos digitales permite que los médicos puedan preparar mejor las operaciones y, así, el tiempo en el quirófano sea menor. Con la impresión 3D, la cirugía es personalizada y a medida, por la que se obtienen mejores resultados; asimismo, se abarata el coste de la producción de prótesis para personas o animales. Actualmente se trabaja para que, en un futuro no muy lejano, la impresión 3D de medicamentos sea una realidad, lo que permitiría adaptar la dosis adecuadas a cada persona según su patología, edad, etc.

La impresión 3D, la planificación virtual y la bioimpresión 3D de tejidos son algunas de las técnicas que ya forman parte del día a día de numerosos hospitales. Con ellas se consiguen tratamientos más específicos, más personalizados y que ayudan a mejorar la calidad de la vida de las personas, a la vez que se reducen tiempos y costes.

La impresión 3D de medicamentos ya es viable hoy en día. Esta tecnología permite adaptar la dosis a las necesidades del paciente, administrar varios fármacos en un solo producto, ofrecer más opciones de presentación, eliminar las intolerancias e imprimir únicamente la cantidad necesaria.





La necesidad de materiales sanitarios como consecuencia del COVID-19 impulsó la colaboración de hospitales, empresas, fundaciones y particulares para producirlos con impresoras 3D. Una iniciativa ciudadana clave ha sido COVID-19 Makers, red formada por miles de voluntarios que han diseñado y creado millones de productos, como viseras o piezas de respiradores.

La impresión 3D también permite generar piezas totalmente adaptadas a pacientes no humanos. Hoy en día se producen prótesis específicamente diseñadas para diversas especies, desde perros hasta pájaros. Con ellas, muchos animales han recuperado la normalidad tras un período inicial de adaptación y, por tanto, también se han beneficiado de esta tecnología.

Las innovadoras tecnologías de impresión 3D permiten fabricar cubiertas de alta gama las prótesis de las extremidades superiores e inferiores. Las cubiertas, impresas con materiales plásticos, son ligeras, resistentes y únicas, con el ajuste adecuado a cada prótesis y con el diseño que el usuario desee. Además, protegen los componentes protésicos, evitan que la ropa se enganche, son resistentes al agua y se secan fácilmente.

Las industrias de la moda, caracterizadas por su creatividad, han encontrado un nuevo aliado en la impresión 3D, tecnología capaz de producir todo aquello que podemos ponernos: desde ropa y calzado hasta bisutería, joyería y otros accesorios, como gafas o paraguas. Las impresoras 3D se usan estos sectores tanto para crear moldes, piezas o prototipos para fabricar todo el producto. Con el desarrollo de nuevos materiales, las prendas de vestir impresas en 3D mejoran la flexibilidad y funcionalidad. Cualquier diseño puede ser único, adaptado a las medidas corporales y personalizado según necesidades o gustos.

Las aplicaciones de la impresión 3D en nuestro entorno más cercano son numerosas y pueden cambiar el modo en que obtenemos y reparamos objetos habituales en el ámbito doméstico. A partir de modelos digitales tridimensionales es posible crear productos exclusivos, adaptados a las necesidades cotidianas y acordes con los gustos personales, tanto en las formas como en los materiales, sin tener que salir de casa. Las posibilidades son prácticamente infinitas: desde una simple pieza hasta estructuras más complejas. Disponer de una impresora 3D convierte al consumidor en diseñador y productor de sus objetos.




Imprimir una casa en 3D supone un gran ahorro porque se pueden utilizar materiales ecológicos y reciclados, se reduce el tiempo de construcción, se consume menos energía y se minimiza la producción de residuos, Mediante esta tecnología es posible crear formas complejas con gran precisión y respetando el medioambiente.

La impresión en 3D de gran formato ofrece numerosas aplicaciones en campos como la construcción, la automoción, la aeronáutica, la industria, etc. Las compañías de ingeniería repiensan en sus procesos para detectar casos en que esta tecnología permitiría reducir los costes, optimizar la obtención de prototipos o piezas finales y garantizar su calidad. Muchos de los avances en estos campos derivan del desarrollo de nuevos materiales acordes con los estrictos requisitos industriales, así como de la creación de soluciones de impresión capaces de generar piezas de grandes volúmenes.

Toda nueva conciencia que se despliega a gran escala provoca cambios globales. Para los usuarios, la impresión 3D puede convertirse en una herramienta cotidiana con la que explorar el mundo con nuevos ojos. Socialmente, puede transformar el mundo productivo y los hábitos de consumo, así como favorecer planteamientos más sostenibles, como el reciclaje y la economía circular. Al mismo tiempo, la digitalización y la impresión 3D pueden dar lugar a nuevos retos éticos, según el uso de que se haga de los datos obtenidos y de los modelos creados.

La impresión 3D es un medio de expresión muy atractivo para los artistas. La incorporación de esta tecnología les ofrece numerosas posibilidades creativas, tales como repensar objetos cotidianos, reinventar disciplinas tan clásicas como la música mediante la creación de sonidos nuevos o trabajar con el movimiento para dar lugar a verdaderas obras de arte. Las impresoras 3D pueden utilizarse como un recurso expresivo y como una herramienta de trabajo; y la pieza producida tridimensionalmente puede constituir la obra en sí misma, o bien ser un paso del proceso de creación de la obra final.

La impresión 3D ofrece nuevas posibilidades a la exploración espacial. Por una parte, se podrán imprimir hábitats en la Luna o Marte, usando materiales locales y sistemas robóticos. Por otra, la versatilidad de esta tecnología de fabricación será también clave para superar algunos de los retos logísticos más importantes, debido a los altos costes del transporte. A partir de un mismo material base será posible crear repuestos o herramientas personalizadas bajo demanda. Solo será necesario transmitir los modelos digitales y producirlos en la última frontera de la humanidad.






Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.

viernes, 15 de noviembre de 2024

CAIXAFORUM: LA IMAGEN HUMANA. ARTE, IDENTIDADES Y SIMBOLISMO

CAIXAFORUM: LA IMAGEN HUMANA, ARTE, IDENTIDADES Y SIMBOLISMO


Hola, de nuevo. ¿Cómo estáis, queridos/as amigos/as?

Comenzamos este reportaje con una nueva exposición del Caixaforum en Sevilla.

Se trata de la imagen humana: arte, identidades y simbolismo.

CaixaForum es un centro cultural gestionado por la Fundación "la Caixa". Está pensado para todos los públicos y ofrece una amplia oferta cultural. artística y educativa. CaixaForum se encuentra en el Centro Comercial Torre Sevilla, concretamente en la calle López Pintado.

El objetivo de CaixaForum Sevilla es promover el conocimiento y el crecimiento personal de personas de todas las edades, condiciones y procedencias, albergando todo tipo de actividades culturales que supondrán para la entidad, una inversión de 5 millones de euros al año.

El centro cultural inaugurado en marzo de 2017 está situado en un área cercana al caso antiguo: la isla de la Cartuja.

El edificio cuenta con 7.500 metros cuadrados útiles, sobre una superficie construida total de 8.100 metros cuadrados, con dos salas de exposiciones, un auditorio, dos aulas polivalentes, un aula para talleres, una cafetería-restaurante y una tienda-librería. Las dos salas de exposiciones y el auditorio están situados en el nivel del sótano, bajo la plaza superior que da acceso al centro.

Esta exposición trata de realizar un viaje a través del tiempo y de las culturas, un recorrido que no distingue ni épocas ni fronteras para mostrar un tema universal: cómo el ser humano se ha representado y cómo se representa a sí mismo.

Además, esta exposición estuvo organizada con la colaboración del British Museum de Londres.





La figura humana siempre ha sido el tema central del arte visual. Desde hace unos 35.000 años, cuando la actividad artística floreció por primera vez durante la última Edad del Hielo, personas de todo el mundo han creado imágenes de la forma humana en todos los estilos, formatos y medios posibles. Estas representaciones universales revelan el cuerpo como vehículo para la expresión artística personal y la proyección de ideas sobre la vida y la experiencia humanas.

Las imágenes de la belleza humana ideal a menudo nos informan sobre los roles y el comportamiento que se espera de hombres y mujeres en una sociedad determinada. Muchos destacan los distintos valores y características de género que se asignan a las personas en función de su sexo. Tradicionalmente, el hermoso cuerpo femenino encapsula rasgos supuestamente femeninos como la compasión, la gentileza y la pureza. Por el contrario, las representaciones del cuerpo masculino personifican cualidades masculinas percibidas como el coraje, el honor y la asertividad.

Un retrato generalmente nos muestra cómo se ve una persona, pero también nos dice algo sobre quién es. La apariencia física (gestos, pose y expresión facial) se puede utilizar para sugerir personalidad y estado de ánimo, mientras que la ropa, el entorno y los objetos especiales pueden proporcionar pistas sobre roles y estatus sociales.

Los retratos representan la identidad personal y los rasgos de carácter de diferentes maneras. La imagen de una persona importante y rica suele estar diseñada para comunicar poder y grandeza, mientras que las representaciones de gente corriente suelen ser más personalizadas y reveladoras. Sin embargo, también puede realizarse mucho después de la muerte del sujeto con el objetivo de preservar su memoria y sus logros.


Retrato de mujer, témpera y encáustica sobre madera de tilo (100-120). Saqqara (Egypt). (C) Trustees of the British Museum


Korwar, madera y vidrio, antes de 1865. Dore Bay (Papúa Occidental) (C) Trustees of the British Museum


Pergamino con la historia de Indira Gandhi, pintura y tinta para pergamino sobre papel (1985). Pueblo de Theakuachack, Bengala Occidental (India). (C) Trustees of The British Museum


Estatuilla cicládica, mármol (2700 - 2500 a.C). Keros (Islas Cicladas, Grecia). (C) Trustees of The British Museum

Cabeza de Alejandro Magno, siglo II d.C. (C) Trustees of The British Museum


Un retrato generalmente nos muestra cómo se ve una persona, pero también nos dice algo sobre quién es. La apariencia física (gestos, pose y expresión facial) se puede utilizar para sugerir personalidad y estado de ánimo, mientras que la ropa, el entorno y los objetos especiales pueden proporcionar pistas sobre roles y estatus sociales.

El cuerpo humano siempre ha sido un vehículo para mostrar la identidad personal y social. A lo largo de la historia, las personas han creado imágenes de sí mismas que exploran quiénes encajan en la sociedad. Sin embargo, las ideas sobre la individualidad son intrínsecamente complejas; una persona puede tener múltiples identidades que están determinadas por sus experiencias de vida, género, herencia étnica, sexualidad, clase y otros factores.

Especialmente para muchos artistas modernos, la transformación personal es un elemento esencial en la representación de la figura humana.



Máscara mortuoria, oro, romana, siglos I-II d.C. Jerusalén (C) Trustees of The British Museum


Un retrato generalmente nos muestra cómo se ve una persona, pero también nos dice algo sobre quién es. La apariencia física (gestos, pose y expresión facial) se puede utilizar para sugerir personalidad y estado de ánimo, mientras que la ropa, el entorno y los objetos especiales pueden proporcionar pistas sobre roles y estatus sociales.

El cuerpo humano siempre ha sido un vehículo para mostrar la identidad personal y social. A lo largo de la historia, las personas han creado imágenes de sí mismas que exploran quiénes encajan en la sociedad. Sin embargo, las ideas sobre la individualidad son intrínsecamente complejas; una persona puede tener múltiples identidades que están determinadas por sus experiencias de vida, género, herencia étnica, sexualidad, clase y otros factores.

La transformación del cuerpo humano es un tema importante en el arte y las creencias de muchas culturas. Las representaciones de cuerpos transfigurados, fantásticos o distorsionados a menudo exploran los límites de la naturaleza y la experiencia humanas. Algunas de las imágenes aquí expuestas contemplan la fragilidad y las limitaciones físicas del cuerpo, mientras que otras retratan intensas experiencias psicológicas.

Los artistas también han utilizado la imagen del cuerpo traumatizado para expresar sentimientos de ansiedad y desorden, sobre todo en relación con los efectos violentos y transformadores de la guerra.


Tabla hohoa, madera y pigmento, finales del siglo XIX - comienzos del siglo XX, poblado Elema, Papúa Nueva Guinea (C) Trustees of The British Museum


Cabeza de reina o diosa, granito, XVIII dinastía (1400-1390 a.C.), posiblemente de Sais (Egipto)
(C) Trustees of The British Museum


Figurilla de Buda sentado, esquisto, siglos II-III a.C. Gandhara (noroeste de Pakistán)
(C) Trustees of The British Museum



Os voy a dejar un vídeo de la exposición CaixaForum sobre la imagen humana.


FUENTE: CAIXAFORUM



FUENTE: CAIXAFORUM




Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog