sábado, 17 de enero de 2026

HOMENAJE TORCUATO LUCA DE TENA

 HOMENAJE TORCUATO LUCA DE TENA





Hola de nuevo, queridos amigos y queridas amigas.

Seguimos por el casco histórico de Sevilla y vamos a rendir homenaje a un empresario de prensa innovador y visionario, fue incluso fundador de ABC, un período monárquico y conservador de gran influencia en buena parte de la sociedad española.

Se trata de Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio, primo del arquitecto Aníbal González Álvarez-Ossorio, uno de los prestigiosos arquitectos de Sevilla por la Exposición Iberoamericana de 1929.

Si queréis ver la biografía de Aníbal González, tenéis el enlace:

https://loveandalucia.blogspot.com/2024/10/anibal-gonzalez-alvarez-ossorio.html

Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio nació en Sevilla el 21 de febrero de 1861, en el seno de una acomodada familia industrial. A los catorce años se trasladó a Madrid para estudiar el bachillerato y luego cursar la carrera de Derecho, que no llegaría a acabar. Desde muy joven comenzó a gestionar en la capital de España los negocios familiares (chocolate, jabones, aceite de oliva), actividad que le llevó a viajar por varios países de Europa, donde conoció las últimas tendencias en el sector de la prensa.

En 1891 fundó Blanco y Negro, una revista gráfica de actualidad, alejada de la tónica general de ese tipo de publicaciones entonces centrada en la política y la literatura, en la que dio cabida a colaboraciones de escritores (poesía, cuentos, crónicas), encauzando hacia la revista a muchas de las más prestigiosas firmas de la época, a la vez que incorporaba ilustraciones de artistas plásticos. Cinco años después doblaría su tirada inicial, alcanzando una difusión de 45.000 ejemplares. Hombre sin ambiciones literarias personales, en su actividad como empresario de prensa puso especial énfasis en seguir los gustos del público al que se dirigía - lectores de clase alta, de la burguesía y de la clase media, muchos de ellos mujeres -, dando especial relevancia a la imagen y en incorporar los adelantos tecnológicos de la industria de la edición.



Retrato de Luca de Tena, según Gamonal (La Esfera, 21 de febrero de 1914). Fuente: Historia de España. Tomo XIV: El Reinado de Alfonso XIII



Caricatura de Torcuato Luca de Tena por Xauadró (Blanco y Negro, mayo de 1901). Fuente: Wikipedia




Al iniciarse el siglo XX, la revista introdujo el color en sus páginas y elevó su tirada a 80.000 ejemplares, una base sólida que permitió a Luca de Tena - que por entonces ya había sido elegido diputado en dos ocasiones - encarar la edición de un periódico semanal, ABC, aparecido el 1 de enero de 1903, que dos años más tarde se transformaría en diario. En 1909 constituyó Prensa Española como sociedad cabecera de la empresa periodística, que incorporó talleres gráficos propios y editó sus propias publicaciones.

El diario ABC tuvo unos primeros años difíciles, originando pérdidas solventadas por el éxito de Blanco y Negro. Sin embargo, en 1918 ya era el periódico madrileño de mayor circulación, convirtiéndose en el emblema de la empresa. Identificado plenamente con la monarquía, ABC defendería siempre un ideario conservador y católico, dando también cabida en sus páginas a colaboraciones de escritores ideología liberal.

Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio falleció el 15 de abril de 1929, poco después de que Alfonso XIII le concediera el título de marqués. Fue reemplazado como director de ABC por su hijo Juan Ignacio Luca de Tena y García de Torres, quien tuvo un importante papel como opositor al régimen de la Segunda República y en el apoyo civil a la gestación del alzamiento militar contra aquélla que en 1936 dio origen a la guerra civil. Durante el conflicto el periódico fue confiscado por las autoridades republicanas, reapareciendo bajo la propiedad de la familia Luca de Tena a finales de marzo de 1939.

En la época franquista, sometiendo a una estricta censura, el periódico - como muchos de sus colaboradores - combinó el apoyo al régimen y su ideario nacional-católico con esporádicas y tibias defensas de la monarquía representada por don Juan de Borbón, heredero de Alfonso XIII, de cuyo círculo de asesores formaron parte de los hijos de Juan Ignacio Luca de Tena (fallecido en 1975). Entre ellos, quien tuvo una actuación política más destacada fue Torcuato Luca de Tena y Brunet (1923-1999).



Busto de Luca de Tena y Álvarez-Ossorio en la Glorieta Luca de Tena en el Parque María Luisa


Busto de Luca de Tena y Álvarez-Ossorio en la Glorieta Luca de Tena en el Parque María Luisa


Si queréis ver también el reportaje de Casa de Luca de Tena, lo tenéis también disponible en el enlace:

https://loveandalucia.blogspot.com/search/label/Torcuato%20Luca%20de%20Tena






Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.







miércoles, 14 de enero de 2026

MONUMENTO A JUAN SEBASTIÁN ELCANO

MONUMENTO A JUAN SEBASTIÁN ELCANO

Hola, de nuevo. ¿Qué tal? ¿Cómo estáis, queridos amigos?

Lo primero de todo, desearos un feliz 2026 y que cumpláis cada uno de vuestros propósitos. He estado muy ausente en el mes de diciembre sin actualizar el blog.

En este primer reportaje de este nuevo año, se trata de un protagonista y testigo de excepción de la Primera Vuelta al Mundo iniciada por Fernando de Magallanes.

Se trata de Juan Sebastián Elcano.

El monumento a Juan Sebastián Elcano está situado en la Glorieta de los Marineros, en el Paseo de las Delicias, el Puente de los Remedios, la Avenida de María Luisa y Avenida Luis Rodríguez Casso.

Se compone de un conjunto monumental dedicado al navegante homenajeando la primera vuelta al Mundo, anteriormente iniciado por Fernando de Magallanes (navegante que reportaré próximamente en el blog), finalizada el 8 de septiembre de 1522 con su llegada a Sevilla.





Me preguntaréis en plan Pasión de Gavilanes: "¿Quién es ese hombre?"

En primer lugar, este monumento se trata de conmemorar el 500 aniversario en el que un 10 de agosto de 1519, 250 hombres zarparan de Sevilla a bordo de cinco bardos, la Trinidad, la San Antonio, la Concepción, la Santiago y la Victoria, capitaneado por Fernando de Magallanes y con la idea de realizar la gran epopeya de dar la vuelta al mundo. Llegan de nuevo a Sevilla el 8 de septiembre de 1522, con tan solo 18 hombres, una sola nave Victoria y capitaneado por Juan Sebastián Elcano.

La Glorieta de los Marineros Voluntarios, de Sevilla, es una glorieta partida asimétrica, ubicada junto al río Guadalquivir, en una de las esquinas del Parque de María Luisa, en ella finaliza la Avenida Luis Rodríguez Casso, por la que también se puede acceder a la Plaza de España, y da comienzo al Paseo de las Delicias, a la que se puede acceder también desde el frente por el Puente de Los Remedios, y por detrás desde la Avenida de María Luisa.

Su trazado se debe a la Exposición Iberoamericana de 1929, debido a la reurbanización de la ciudad.

Este principio estaba compuesta por un monumento consistente en una ancla de hierro de grandes dimensiones, colocada de forma inclinada y continuada por una gruesa cadena de 18 metros de longitud, semi-enrollada, su peso alcanzada un total de tres toneladas. Remodelada en 1967, fecha de construcción del Puente de los Remedios. Fue inaugurada el 12 de octubre de 1968, siendo donada al Ayuntamiento de Sevilla por la Hermandad de los Marineros Voluntarios de la Cruzada. Erigida en forma de recordatorio de quienes se enrolaron en los buques sublevados de la Armada tras el Alzamiento Nacional del 18 de julio de 1936, fue denominada con este nombre en 1968, anteriormente era conocida como Glorieta de las Delicias, por su cercanía a dichos jardines.

Destaca en un lateral el pequeño monumento dedicado al Costurero de la Reina y en la zona central la fuente luminosa y el monumento dedicado al navegante Juan Sebastián Elcano homenajeando la primera vuelta finalizada en 1522.

El monumento fue inaugurado el 27 de octubre de 1972, realizado por el escultor, pintor, escritor y catedrático granadino Antonio Cano Correa (próximamente en el próximo blog).




Los inicios del monumento se deben a un concurso público organizado por el Ayuntamiento de Sevilla el 8 de octubre de 1964, ganado por el escultor, pintor, escritor y catedrático granadino Antonio Cano Correa, aprobándose con el presupuesto de 1969, fecha en que se eligió su ubicación, y comenzó su talla, después de tres años de trabajo, el monumento fue inaugurado el 27 de octubre de 1972.

La razón del monumento era para conmemorar en la hazaña conseguida por 250 marineros, que iniciaron su viaje desde Sevilla el 10 de agosto de 1519, en 5 naos (la Trinidad, la San Antonio, la Concepción, la Santiago y la Victoria), siendo capitaneadas por el navegante y el conquistador Fernando de Magallanes. Siendo los primeros en circunnavegar la Tierra por vez primera, el 8 de septiembre de 1522 regresaron a Sevilla un total de 18 hombres a bordo de la nao Victoria, capitaneada por Juan Sebastián Elcano, ya que Fernando Magallanes había fallecido en Filipinas durante un enfrentamiento con los indígenas.

En el año 1974 se le añadieron luces y agua convirtiéndose a su vez en fuente luminosa.

Juan Sebastián Elcano (su apellido también aparece escrito como "de Elcano", "del Cano" o "de El Cano") ha pasado a la historia por estar al mando de la expedición que completó la primera vuelta al mundo. Nació en Guetaria (Guipúzcoa) en 1476 y murió en el Pacífico en 1526. Tras formar parte de la expedición militar dirigida por el Cardenal Cisneros contra Orán, se instaló en Sevilla, donde en 1519 se unió el proyecto liderado por Fernando de Magallanes, que zarpó con cinco naves con el objetivo de encontrar una ruta marítima por Occidente que, a través de un paso por el sur de América, llevara a las islas de las especias. Efectivamente encontraron el llamado Estrecho de Magallanes y, tras muchas penalidades, cruzaron el Océano Pacífico por primera vez.



Grabado de los años 50 del siglo XIX donde se muestra al navegante Juan Sebastián Elcano. Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla. Fuente: Wikipedia


Elcano hereda sus conocimientos náuticos, tecnológicos y económicos de sus antecesores navegantes vascos. Su genialidad se manifiesta en su trascendental decisión de zarpar desde Tidore el 21 de diciembre de 1521 con rumbo Oeste, por aguas desconocidas, pertenecientes a los portugueses según el Tratado de Tordesillas y, por tanto, prohibidas para Castilla. Lograrla así convertir una expedición que parecía abocada al fracaso en uno de los mayores hitos históricos de la humanidad.

Su autoridad natural, derivada de la concepción igualitarista de las relaciones económicas y humanas, fue otro de los principales factores que contribuyeron al éxito de su empresa. Hay que añadirle su continua búsqueda de conocimientos y mejora, que se manifiesta en su determinante impulso a la creación de la Casa de la Contratación de la Especiería de La Coruña, y en sus intentos por descubrir el Tornaviaje, es decir, el procedimiento de regreso desde el extremo oriente, desandando la ruta de ida.

Juan Sebastián Elcano sirvió en la Armada con su gran nao de 200 toneles, para cuyo armamento solicitó un préstamo que no pudo devolver, debido a los atrasos de la Corona en el pago de sus servicios. Por ese motivo, perdió la propiedad de la nao, embargada por sus acreedores extranjeros, hecho que podía ser interpretado como una infracción de la legislación vigente. Pudo ser este uno de los motivos que hizo que se desplazase a Sevilla en busca de nuevas oportunidades.

Desde enero de 1519, Juan Sebastián figura como contramaestre de la Victoria, responsable de dirigir al personal empleado en las reparaciones y obras de acondicionamiento de la Nao. Merced a sus contactos en la Armada y con las redes de comerciantes afincados en Sevilla, Elcano fue contratado en mejores condiciones que otros oficiales: cobraba el mismo sueldo que el maestre u oficial superior de la San Antonio y un 40% más que el contramaestre de la Concepción.

A partir de marzo de 1519, fue nombrado maestre de la Concepción, siendo el oficial responsable de dirigir el apresto de la embarcación y la contratación de su tripulación. Una vez que zarparon en agosto de Sevilla y en septiembre desde Sanlúcar de Barrameda, fue su máxima autoridad en todo lo concerniente a la navegación.

Fernando de Magallanes murió al sur de las actuales islas Filipinas y Elcano, ya al mando de la expedición, llegó a las Molucas a finales de 1521 para cruzar después el Océano Índico y el Atlántico.

Así, tras casi tres años de navegación, y tras recorrer 14.000 leguas, la expedición llegaba a Sanlúcar de Barrameda el 6 de septiembre de 1522 y a Sevilla dos días después, con 18 famélicos y tambaleantes marinos, de los 285 que formaron inicialmente la expedición y con una única nave, la Nao Victoria, cargada de especias. El navegante español consiguió así completar la primera vuelta al mundo de la que se tenga constancia documental, lo que es tanto como decir, la primera globalización física del mundo.



Azulejo conmemorativo de la expedición Magallanes y Elcano en Sanlúcar. Fuente: Wikipedia


Mapa de la primera circunnavegación del mundo por Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, de 1519 a 1522. Fuente: Wikipedia


Se organizó una segunda expedición a las Molucas con el objetivo de asentarse en el territorio e incorporarlo a la Corona española. Carlos I de España y V de Alemania nombró capitán general de esta armada y gobernador de las islas de las Especias a García Jofre de Loaísa, comendador de la Orden de San Juan. Elcano fue nombrado piloto mayor de la armada y su objetivo era que los barcos llegasen a estas islas.

Elcano ayudó a la Casa de la Contratación de la Especiduría de La Coruña a organizar la expedición.

Elcano recordaba haber visto, en su viaje con Magallanes desde el río Santa Cruz hasta el Cabo Vírgenes, una única profunda entrada del mar en tierra firme. Pero la tormenta que había separado las naves también los había separado de la costa, con lo que no habían podido ver una de las dos entradas que realmente existen, la del río Coig y la del río Gallegos; esta vez volvió a contar con una única ría intermedia y se adentró en la segunda, que resultó ser el estuario del río Gallegos, donde las naves quedaron encalladas y la gran amplitud de la marea los dejó en tierra firme. La subida de la marea, pocas horas más tarde, les permitió salir de allí. Luego se dirigieron al cabo de las Vírgenes, donde un temporal hizo encallar la Santi Spiritus sin remedio. Las otras tres naves se mantuvieron a flote arrojando al mar de la artillería y otros objetos. Los náufragos de Santi Spiritus se encontraron con los nativos de la Tierra de Fuego. Luego fueron rescatados y se fueron a otros barcos. El 17 de enero el temporal arreció de nuevo. Tras esto, llegaron las naves Santa María de la Victoria y San Gabriel, así como el patache Santiago. Posteriormente, siguió una mala mar que amenazó con partir la capitana.

La nave Santa María de la Victoria llevaba unos 145 hombres, incluido Juan Sebastián Elcano. Este otorgó testamento a bordo el 26 de julio de 1526. El escorbuto empezó a hacer presa en la tripulación del barco. Murieron unas 40 personas de la tripulación de la nave durante la travesía por el Pacífico.

Loaisa falleció el 30 de julio y Juan Sebastián Elcano el 6 de agosto de 1526.

La nave Santa María de la Victoria llegó posteriormente a las Molucas.




Una vez comentado sobre su biografía y su trayectoria como navegante, vamos a comentar ahora sobre el monumento ubicado en la Glorieta de los Marineros.

Como comenté al principio del blog, se compone de un conjunto monumental dedicado al navegante Juan Sebastián Elcano homenajeando la primera vuelta al mundo finalizada el 8 de septiembre de 1522.

Los inicios del monumento se deben a un concurso público organizado por el Ayuntamiento de Sevilla el 8 de octubre de 1964, ganado por el escultor, pintor, escritor y catedrático granadino Antonio Cano Correa (próximo reportaje en el blog), aprobándose con el presupuesto de 1969, fecha en que se eligió su ubicación, y comenzó su talla, después de tres años de trabajo, el monumento fue inaugurado el 27 de octubre de 1972.

La razón del monumento era para conmemorar la hazaña conseguida por 250 marineros, que iniciaron su viaje desde Sevilla el 10 de agosto de 1519, en 5 naos (la Trinidad, la San Antonio, la Concepción, la Santiago y la Victoria), siendo capitaneadas por el navegante y conquistador Fernando de Magallanes (próximo reportaje que haré en el blog). Siendo los primeros en circunnavegar la Tierra por primera vez, el 8 de septiembre de 1522 regresaron a Sevilla con un total de 18 pasajeros a bordo de la nao Victoria, capitaneada por Juan Sebastián Elcano, ya que Fernando de Magallanes había fallecido en las islas Filipinas durante un enfrentamiento con los indígenas.

En el año 1974 se le añadieron luces y convirtiéndose a su vez en fuente luminosa.

Monumento a Juan Sebastián Elcano mostrando al navegante en primer plano. Fuente: Wikipedia


Conjunto monumental en su totalidad. Fuente: Wikipedia


Realizado en piedra, bronce y vegetación, está compuesto por un paramento en piedra caliza semicircular de 2,5 metros de altura y 7 metros de anchura, con un mapamundi tallado en hueco-relieve, delante se muestra la figura del navegante realizada en bronce y con una altura de 2 metros, representando su triunfal entrada en Sevilla, saludando con la mano izquierda, mientras en la mano derecha porta cartas de navegación y a sus pies hay una gaviota representando un símbolo marino, y una columna de 12 metros de altura con un diámetro de 2 metros, en la que se pueden observar narrado en bajorrelieve la hazaña conseguida de la vuelta al mundo. La columna está coronada por una rosa de los vientos en bronce.

A su vez la columna está dividida en cuatro pisos, cada uno de ellos tiene 10 figuras.


El primer nivel detalla la partida de la expedición desde Sevilla, las figuras representan varias clases sociales despidiendo a la expedición, como representación de la clase alta se pueden observar dos figuras entrelazadas vestidas con lujoso vestuario decorado, otros personajes se pueden identificar fácilmente al estar tallados sus rostros, así se pueden identificar a José Hernández Díaz y Antonio Sancho Corbacho (compañeros y amigos del artista), como clase trabajadora se localiza un autorretrato del autor, vestido con traje de la época y un perro a sus pies en señal de fidelidad, en el marinero vuelto de espalda está retratado su propio hijo.


El segundo es una representación de los pueblos con los que contactan en sus distintos desembarcos, muestra marineros oteando el horizonte, otros portando velas y víveres, otros están desnudos con guirnaldas de flores.


En el tercer nivel se puede observar la lucha con alguno de los pueblos y la posterior muerte de Magallanes, que está postrado su cuerpo abatido, espadas, lanzas, etc. Se distinguen dos escenas separadas por un árbol, a un lado indígenas, a otro navegantes.


En el cuarto nivel hay una representación del regreso a la ciudad de Sevilla y la visita a la Virgen de la Antigua,, en la Catedral de Sevilla, dando gracias por haber sobrevivido, también se han distinguido dos grupos, a derecha e izquierda, con dos ángeles sobre ellos, al frente de la marcha, se observa a Juan Sebastián Elcano, sobre su cabeza se puede ver el año en que se finalizó la obra, y en una cinta que cuelga sobre su espalda aparece la firma del artista, Antonio Cano. La documentación histórica procede de la crónica del marino Antonio Pigafetta, Relación del primer viaje alrededor del mundo.

Pigafetta recopiló numerosos datos acerca de la geografía, el clima, la flora, la fauna y los habitantes indígenas de los lugares recorridos; su minucioso relato fue un documento de gran valor, sobre todo por sus apuntes de náutica y lingüística. Sin su diario, la información del viaje de Magallanes sería muy incompleta. Empezó a escribir el día de su partida y terminó tres años después, el mismo día que volvió a Sevilla.

Pigafetta recogió muestras de vocabulario de algunos de los pueblos indígenas con los que se encontraron como las primeras palabras en idioma cebuano. De Brasil, por ejemplo, algunas como: rey, cacich; bueno, tum; casa, bou; cama, hamac; peine, chipag; cuchillo, tarse; cascabeles, hanmaraca; tijeras, pirame; anzuelo, pinda; barco, canee; mijo, maíz; harina, hul; etcétera.



Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.



sábado, 29 de noviembre de 2025

MONUMENTO A LA PAQUERA DE JEREZ

 HOMENAJE A LA PAQUERA DE JEREZ





Muy buenas, familia. ¿Cómo estamos?

Dentro de poco vamos a terminar noviembre y con este tercer reportaje nos dirigimos a un municipio de más de 250 años de historia. Nos vamos a Jerez de la Frontera.

En este municipio nos dirigimos al barrio de San Miguel, donde vamos a visitar uno de los monumentos en homenaje a cantaoras, frente a La Plazuela, una pequeña plaza, singular, de espíritu gitano. 

El barrio de San Miguel es uno de los barrios más señeros y con una personalidad más marcada de la ciudad de Jerez de la Frontera.

Surgió como arrabal al sureste de la muralla en el siglo XIV, tras la conquista de la ciudad por parte de Alfonso X El Sabio, más bien conocido como Alfonso X de Castilla y de los demás reinos intitulados entre 1252 y 1254. A la muerte de su padre, Fernando III el Santo, reanudó la ofensiva contra los musulmanes y ocupó Jerez en 1253, Salé, el puerto de Rabat (1260) y conquistó Cádiz en 1262.

Actualmente, el barrio de San Miguel es un barrio céntrico y populoso, orientado a la bahía, de sabor marinero, cuyo punto más álgido lo alcanza el templo de San Miguel, alma y cabeza del barrio, cuyo cuerpo se derrama hacia sus bordes, en la plazuela de la Capilla de la Yedra y la Plaza de las Angustias. Un barrio en el que conviven más de 60 nacionalidades.

En las calles más cercanas al centro y al propio templo de San Miguel, abundan las casas palaciegas, las residencias de familias nobles, apra, a a partir de la Cruz Vieja, difuminarse y transformarse en alegres casas de vecinos, patios de flores y paredes blancas.

Existe cierta competición popular con el barrio de Santiago, al ser los dos barrios nacidos como arrabales extramuros y tener una larga tradición flamenca.

Frente a la Capilla de la Yedra, una capilla de carácter barroca. es la sede canónica de la Real Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia y Humildad, Santísimo Cristo de la Yedra, Nuestra Señora de la Esperanza y Nuestra Señora del Rosario.

Se encuentra el altozano denominado la plazuela, definida a su vez por la intersección de las calles Empedrada y Sol, dentro del arrabal de San Miguel. En la calle Sol nació Lola Flores.

Sobre Lola Flores, haré dentro de poco un nuevo reportaje en este blog.

En resumen, la capilla de la Yedra, diminuta pero urbanísticamente inteligente, domina su pequeña planta un escenario calado de blanco, tonalidades andaluzas, inmerso en un barrio marinero y flamenco.

En frente de la Capilla acoge el monumento a la Paquera de Jerez, más conocida como Francisca Méndez Garrido, una cantaora gitana española de flamenco.






Como dije anteriormente, su verdadero nombre fue Francisca Méndez Garrido, conocida en el mundo del arte como La Paquera de Jerez, una cantaora gitana de flamenco.

En Jerez hay dos barrios que tradicionalmente han generado una importante cantidad de cantaores, guitarristas y bailaores flamencos: el barrio de Santiago y el barrio de San Miguel. Francisca Méndez Garrido nació y se crió en el segundo de éstos, donde la mayoría de los vecinos solían cantar bulerías, el género más característico de Jerez, aunque no fuese de manera profesional.

Francisca, hija del conocido gitano "El Rubio" y alumna del cantaor Aurelio Sellés, vivió sus primeros años en guerra y posguerra, marcados por el hambre. Sus padres no le dejaron ir a la escuela porque debía ganarse la vida en la calle, pues eran nueve hermanos y había muchas necesidades. Por ello a una edad prematura se introduce en el mundo del arte a través del cante flamenco.

El origen de su nombre artístico lo encontramos en su infancia, etapa en la que su abuelo la llamaba Paquerita. Con los años, este apodo familiar evolucionó a Paquera y, desde entonces, le quedó el apodo que ella registró cuando ya era profesional como nombre artístico. Posteriormente, siguiendo la tradición flamenca de identificarse con su familia o su ciudad natal, adoptó el de Jerez.

En los años 40 era ya muy popular en Jerez de la Frontera. Más tarde, pero siendo todavía menor de edad, comenzó con los espectáculos teatrales. Siendo muy joven, viajó a Madrid, donde comenzó a tejer su historia de cante personal. Sin embargo, su carrera profesional empezó con la bailaora Matilde Coral en una gira por Andalucía, más concretamente en el I Festival de Primavera, que se celebró en los Reales Alcázares de Sevilla, junto con su padre y su tío Eduardo.

En 1953 grabó su primer disco (en soporte de pizarra) con bulerías y tientos. Después, el jerezano Luis Carvajal intercedió para que la Paquera firmase contrato con Phillips, con cuyo sello grabaría varios discos, con Manuel y Juan Morao a las guitarras, Antonio Gallardo Molina como autor de las copias y Nicolás Sánchez Ortega componiendo las músicas.





Antonio Gallardo conoció entonces a la Paquera, y comenzó a mandarle letras que casaban muy bien con el temperamento de la cantaora. Él ha contado como insistió a Francisca para que grabara otras cosas, como por ejemplo copla, no que se hiciera cupletista, porque ella no podía renunciar a su ser flamenco, pero si que tomara el cauce que por entonces estaba marcando Manolo Caracol, quien ya era un ídolo para la jerezana. Un grave problema era que La Paquera no sabía leer, y había que enseñarle las letras a fuerza de tesón y tiempo.

El segundo disco lo grabó en 1957. com el tango Maldigo tus ojos verdes, del poeta gitano Antonio Gallardo Molina. Ese año, la Paquera viajó a Madrid y entró en el tablao El Corral de la Morería. En 1959 viajaría por España con su primer espectáculo: España por bulerías.

Tres semanas antes de su fallecimiento, La Paquera ingresó en la clínica, tras sufrir una subida de glucosa que se le complicó con una trombosis, motivando su estancia en la UCI.

Falleció el 26 de abril de 2004 en su ciudad natal, en Jerez de la Frontera. Su funeral tuvo lugar en la ermita de San Telmo, en pleno barrio de San Miguel, donde, desde conocida la noticia sobre su fallecimiento, las campanas ya se encontraban ensayando el temple caracolero para despedirla en plan: << aliole anda y ole / alió / viva la madre / viva la madre que te parió" >>.





En cuanto a su carrera profesional como actriz y cantaora, sus discos sonaban en todo momento en las emisoras de radio. En el año 1957, la cantaora, cada vez más afianzada con el público, fue reclamada por el tablao El Corral de la Morería de Madrid, inaugurado poco antes y que se encontraba a la cabeza del movimiento jondo. En él, la Paquera de Jerez fue afirmando su estilo extraordinario, asentando su voz en una enorme capacidad tímbrica, que subrayaba con sus golpes en el pecho y sus salidas fuera de micrófono para decir unos fandangos que ponían los vellos de punta a público.

La Paquera vivía solo para que el cante desde muy joven. Nunca se casó, y al preguntarle si no hubiera querido tener hijos, respondía que había echado de menos tener hijos, pero su historia era que su padre era pescadero y pasaban muchas fatigas, ya que eran muchos hermanos. Empezó a cantar y eso ha hecho toda su vida profesional.

En las últimas décadas de su carrera, desde 1969. le acompañaba a la guitarra Parrilla de Jerez, formando los dos una pareja extraordinaria. Se mostraba satisfecha de su carrera profesional y se sentía muy respetada y orgullosa. Sobre todo porque se le empezó a dar más categoría al flamenco.

En 2002 se animó a ir por fin a Japón de la mano de Yoko Komatsubara, donde fue recibida como una verdadera figura. La gira incluyó cuatro exitosas actuaciones. Una anécdota de la que La Paquera de Jerez se sentía muy orgullosa en la que el primer ministro japonés, fue a saludarla, le dió un beso y comenzó a llorar. Esto le hizo vislumbrar que el flamenco se podía comprender en cualquier sitio.





La bulería es uno de los palos flamencos más versátil y complejo. La intervención de Francisca Méndez Garrido, "La Paquera de Jerez", provocó un fuerte impacto en la bulería. Esta cantaora ha cantado por prácticamente todos los palos flamencos, y más los estilos jondos jerezanos como son genuinamente la toná, la seguiriya, la soleá, los fandangos, los tientos, los tangos y las bulerías, pero es en el último de estos palos, las bulerías, que sobresale a todos. A La Paquera le llaman "la reina de la bulería" porque destaca precisamente en ese estilo jerezano. Con su arrolladora y firme personalidad flamenca, ha aportado a las bulerías de su tierra natal una gran riqueza de matices valiosos y nuevos en su contexto formal y rítmico.

La bulería es la carta de naturaleza flamenca y artística de La Paquera de Jerez. Desde su niñez la hizo suya y ha sido siempre su cante emblemático.

Cantó todos los palos destacando en los fandangos y las bulerías. En cuanto a su acompañamiento solía ser nutrido y festero: una o más guitarras, palmeros y jaleadores, y en ocasiones piano y algún violín. A pesar de su estilo alegre, directo y popular, su cante siempre fue jondo. También gustaba, en los grandes espectáculos, de cantar a palo seco, y acercándose al público, dejaba el micrófono y le cantaba a viva voz con toda la potencia de su garganta privilegiada.

Cantó junto a grandes figuras del cante como Camarón de la Isla, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Perla de Cádiz, Manolo Caracol, Lola Flores y El Pescailla, Tía Juana la del Pipa, María Soléa, Rafael Farina, Chano Lobato, Matilde Coral, Farruco, Chocolate o Juanito Maravilla. Entre los guitarristas que la acompañaron, deben citarse: Manuel Morao, Juan Morao, Paco Cepero, Juanito Serrano, Manolo Sanlúcar y Parrilla de Jerez.

Figuras del cante que en el próximo blog iré reportando con el tiempo.






Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.

PD: ¡ME ENCANTA JEREZ! ¡VIVA LA PAQUERA DE JEREZ!

sábado, 22 de noviembre de 2025

CASA FRAGELA

 CASA FRAGELA






Hola, de nuevo. ¿Cómo estáis, queridos amigos?

Seguimos en la provincia de Cádiz, conocida como la tacita de plaza y símbolo histórico de la Constitución de 1812. Seguimos de nuevo en la plaza Fragela.

¿Por qué Plaza Fragela, se preguntarán mucha gente? Se debe a su denominación al comerciante sirio de Damasco, Juan Clat y Fragela, que en la primera mitad del siglo XVIII instituyó una fundación benéfica para proteger a las viudas desvalidas, cuya sede ocupa uno de los frentes de esta plaza y guarda en su capilla una tabla bizantina de Michael Damacenos.

El Gran Teatro Falla, se levanta sobre el solar del antiguo Teatro de San Fernando y fue diseñado en 1885 por Adolfo Morales, concluyéndose en 1910 bajo la dirección de Juan Cabrera. Presenta formas neomudéjares, con ladrillo visto al exterior y estructura de hierro interior, presidida por una pintura realizada por Julio Moisés y Felipe Abarzuza.

Podéis ver el reportaje del Gran Teatro Falla a través del siguiente enlace:

https://loveandalucia.blogspot.com/2025/07/gran-teatro-falla.html


En este segundo reportaje de noviembre, nos dirigimos a la Casa Fragela, ahora más conocido como Casa de las Viudas.

La Plaza Fragela, se encuentra en el barrio del Mentidero de Cádiz, un barrio ubicado en el casco histórico de la ciudad, perteneciente al distrito 1. Está situado en el extremo noroccidental de la ciudad y delimitado por las calles de la Torre y de San José por el este, y por la calle Sacramento por el sur.

Se trata de una plaza rectangular, en la que se levantan las fachadas de los ya mencionados Gran Teatro Falla, la Casa de las Viudas, la Real Academia de Medicina y Cirugía de Cádiz y la Facultad de Medicina de la Universidad de Cádiz. Además, en el centro de la misma se encuentra una fuente con una escultura del oftalmólogo, otorrinolaringólogo y alcalde de Cádiz, Cayetano del Toro.

Podéis ver el reportaje del monumento en homenaje a D. Cayetano del Toro a través del enlace:

https://loveandalucia.blogspot.com/2025/11/homenaje-cayetano-del-toro.html

La plaza tal como hoy la conocemos hoy en día es fruto de la construcción del Gran Teatro Falla a partir de 1884, puesto que antes estaba unida a la Plaza de Alfonso XII, actual plaza de Falla. Es en esta fecha cuando se ajardina y se colocan los bancos de hierro fundido, convirtiéndola en un paseo.

Durante un breve periodo de tiempo se la conoció como plaza de Sevilla. El nombre actual proviene de Juan Clat, apodado Fragela, un comerciante de Damasco afincado en Cádiz, que fue el constructor de la Casa de las Viudas sita en la plaza.

La Casa de las Viudas, originariamente conocida como Casa Fragela, es un emblemático edificio situado en la Plaza de Fragela de Cádiz, justo frente al Gran Teatro Falla. Su historia es un notable testimonio de la beneficencia y la arquitectura civil y religiosa del barroco gaditano del siglo XVIII.

La institución benéfica fue fundada a raíz del testamento del acaudalado comerciante de origen sirio Juan Clat Fragela (Juan Clat Secanichi, conocido como "Fragela"), nacido en Damasco en 1656. Fragela, quien hizo una gran fortuna en Cádiz como Cargador de Indias y fue propietario de la Casa de las Cuatro Torres, dispuso la creación de esta Casa Pía tras su muerte en 1756.

El propósito inicial de esta Casa fue acoger, mantener y socorrer a viudas pobres e hijas huérfanas sin recursos y naturales de Cádiz, proporcionándoles alojamiento y educación.







El edificio es un ejemplo de la arquitectura barroca de líneas sencillas, con dos plantas organizadas alrededor de un gran patio central claustrado.

Cuenta con 47 habitaciones distribuidas en dos plantas, con cuatro crujías en torno al patio. 

En la planta baja, presenta arcos rebajados soportados por columnas toscanas alternadas con pilares ochavados de mármol. También dispone de cocinas, lavaderos y patios secundarios.

En el piso superior se encuentra un pequeño oratorio con planta de cruz latina y una sola nave. El presbiterio está presidido por un retablo neoclásico que acoge interesantes obras de arte: varias pinturas barrocas del siglo XVII y XVIII, una tabla de tradición bizantina del siglo XVI y una colección de cobres barrocos con escenas de la vida de Cristo.

Está protegido como Bien de Interés Cultural (BIC) por la Ley de Patrimonio Histórico Español.

La Casa de las Viudas sigue siendo un hito histórico y social en Cádiz, preservando el legado de Juan Clat Fragela en beneficio de los más necesitados.

En resumen, la Casa Fragela ha sido sometido a una excelente rehabilitación y actualización con los mejores adelantos en instalaciones, pero sin perder su estilo original ni sus elementos primitivos (escaleras, galerías, forjados, etc.) tanto externa como internamente. La Residencia Fragela está regentada por la Fundación que lleva su nombre, participada por el obispado, comunidad de franciscanos y Junta de Andalucía, con quien tiene firmado un convenio de colaboración, a modo de concierto permanente.











Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog







jueves, 13 de noviembre de 2025

HOMENAJE CAYETANO DEL TORO

MONUMENTO CAYETANO DEL TORO





¡Buenas tardes a todos! ¿Cómo estáis, queridos amigos?

Estas semanas he estado súper ausente por motivos personales, así que no he actualizado el blog durante todo el mes de octubre. Pero hoy vengo con mucho ánimo y con nuevos reportajes.

Pues bien, en este primer reportaje de noviembre, va dedicado al mundo de la medicina, una profesión muy demandada en el sector de la salud. Así que, en este reportaje se lo vamos a dedicar a D. Cayetano del Toro y Quartiellers, oftalmólogo, otorrinolaringólogo, así como Alcalde de Cádiz y presidente de la Diputación.

Fue denominado como "Padre del Pueblo".

El monumento se encuentra en la Plaza Fragela enfrente de la Facultad de Medicina.

La plaza tal como la conocemos hoy en día es el fruto de la construcción del Gran Teatro Falla a partir del año 1884, puesto que antes estaba unida a la plaza de Alfonso XII, actual Plaza de Falla. Es en esta fecha cuando se ajardina y se colocan los bancos de hierro fundido, convirtiéndola en un paseo.

Durante un breve período de tiempo se conoció como plaza de Sevilla. El nombre actual proviene de Juan Clat, apodado Fragela, un comerciante de Damasco, afincado en Cádiz, que fue el constructor de la Casa de las Viudas (próximo reportaje en el siguiente blog), sita en plaza.




¿Quién es Cayetano del Toro?

Nació en Cádiz en octubre de 1842. Bautizado en la Parroquia de San Antonio como Cayetano María de las Mercedes Francisco de Asís del Toro y Quartiellers. Hijo de José María del Toro y Castro, escribiente y comerciante, que también fue alcalde de la ciudad. Su madre fue María de las Mercedes Quartiellers y Picazo, originaria de padres de Cartagena y El Puerto de Santa María, que regentaba su propio negocio de modas en la calle San Francisco. Su abuelo, Cayetano del Toro Ariza, perteneció al Batallón de Voluntarios Distinguidos de Cádiz e hizo frente al asedio que los franceses napoleónicos sometieron a la ciudad gaditana durante la Guerra de la Independencia española.

Cayetano del Toro y Quartiellers no provenía de una familia adinerada de la burguesía comercial o naviera gaditana. Sus orígenes eran relativamente modestos aunque tampoco humildes.

Cursó sus estudios en el privado colegio de San Agustín, sito en el claustro del convento de San Agustín en la calle San Francisco. Ya desde muy joven destacó por su afición al estudio. Aprobó el bachiller en Filosofía, en la Universidad de Sevilla en junio de 1857. Con apenas 15 años inició estudios en medicina en la facultad de Cádiz. En sus estudios compatibilizó la ciencia con la formación humanística y artística.

Entra de joven en contacto con Juan Bautista Chape Guisado, su profesor de historia natural, farmacéutico, personaje clave para explicar el proceso de transición entre el movimiento ilustrado sostenido por el magistral Antonio Cabrera, y la edad de plata de la ciencia española (y concretamente la de la escuela gaditana de medicina en el siglo XIX). Con Chape Guisado colaboró en diferentes estudios, de los que el más conocido quizá sea su informe conjunto sobre un eclipse solar en 1871.

En 1859, siendo estudiante de tercer curso, fue distinguido por la reina Isabel II con la medalla al mérito militar con distintivo blanco por su comportamiento en la atención a los heridos de la Guerra de África ingresados en el Hospital Militar. Realizó los seis cursos de medicina entre 1857 y 1863, obteniendo la calificación de sobresaliente en todas las asignaturas y ganando algunos premios en varias de ellas. En ese mismo año solicitó plaza de ayudante de clases prácticas en la facultad. Dado su magnífico expediente, se le concede estudiar el doctorado en Madrid durante el año 1863. Allí conocerá al doctor Delgado Jugo que atraerá al joven Cayetano con 21 años hacia la especialización oftalmológica. En 1864, obtiene su título de doctor en Medicina y Cirugía y vuelve a Cádiz rechazando el puesto de director del Instituto en Madrid, que ejercía Jugo, hasta su jubilación. En Cádiz creó su propio Instituto docente que sufragó con sus propios fondos y que enseguida obtuvo un gran reconocimiento por parte de los alumnos y de los pacientes, desarrollando una técnica novedosa y muy eficaz en la intervención de cataratas que incluso fue adoptada internacionalmente. Trabajó estrechamente con su primo, Rodolfo del Castillo y Quartiellers, que desarrolló funciones como jefe clínico de su clínica y del que además era un excelente amigo y confidente, y ambos masones.




Retrato de Cayetano del Toro y Quartiellers. Fuente: Wikipedia


Anuncio en el Diario de Cádiz de los servicios de Cayetano del Toro. Fuente: Wikipedia




Del Toro fue otorrino y obstetra. Solía realizar intervenciones médicas de forma altruista en el Hospital de San Juan de Dios e incluso en su propia consulta. También ofrecía seminarios y clases magistrales en la Facultad de Medicina. Atendía gratuitamente a los pacientes humildes varios días a la semana tanto en el instituto como en su clínica privada.

Cayetano del Toro y Quartiellers fue uno de los personajes más relevantes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX gaditano en muchos otros ámbitos: como jefe del Partido Liberal, como alcalde o presidente de la Diputación, como organizador de las fiestas religiosas, como divulgador de las excelencias de la bahía de Cádiz para la industria marítima, como promotor de la conmemoración del Primer Centenario de la Constitución de 1812, como impulsor del reencuentro con Iberoamérica, como urbanista, derribando la muralla y abriendo de esta manera la ciudad de Cádiz al mar. Popularmente conocido como el Padre del Pueblo.

Al frente del Cabildo Municipal de Cádiz lidera la celebración de los actos del centenario de la guerra de la Independencia y los del centenario de la Constitución de Cádiz, procediendo a crear el Museo Iconográfico e Histórico de las Cortes y Sitio de Cádiz en 1912.

Profesaba estrecha amistad con Práxedes Mateo Sagasta, Segismundo Moret, Isaac Peral o Patrocinio de Biedma. Después de una vida unida al tabaco y al mes de haber visto a su último paciente, falleció a los 72 años vencido por una bronconeumonía crónica al empezar el mes de enero de 1915.







El pueblo gaditano, en reconocimiento de gratitud, intentó poner un monumento a D. Cayetano del Toro y Quartiellers en la Plaza de Mina, a indicación de la Excma. Sra. Dª Patrocinio de Biedma, deseándose que la esculpiera Mariano Benlliure. Este proyecto no llegó a cristalizar. Cuando ya murió, la Academia Hispanoamericana de Cádiz no quiso retardar más este homenaje y fomentó la colecta que había de erigirlo en al entonces llamada Plaza de Méndez Núñez. Patrocinio de Biedma falleció el 14 de septiembre de 1927, en Cádiz, sin ver cumplido su propósito de la realización del monumento a su amigo Cayetano del Toro y Quartiellers.

En 1928, el Alcalde Ramón de Carranza retoma el proyecto tratando de recabar la ayuda de Primo de Rivera para que coopere con la iniciativa desde Madrid. En este mismo año, se encarga a Gabriel Borrás un boceto concreto para que vaya trabajando en el mismo año a partir de fotografías y retratos que le son remitidos con el objetivo de que se presente una maqueta del monumento. En el Gran Teatro Falla el domingo 29 de julio de este año, se desarrollaría una "Velada teatral que ofrece la junta organizadora del monumento al ilustre gaditano Excmo. Sr. D. Cayetano del Toro, y cuyos productos son destinados a engrosar la suscripción abierta con dicho fin". También se organizaron veladas en el Parque Genovés, recitales flamencos, rifas, etc., en otros puntos de la ciudad.

El valenciano Gabriel Borrás mandó su boceto definitivo, la Comisión lo acepta pero le ruega al escultor que sea consciente de la limitación de recursos a la hora de cuantificar su tarifa. El 5 de septiembre de 1928 se firma el contrato y se concede un plazo de seis meses para la conclusión del monumento. Su precio final se estipuló en 35.000 pesetas, y es designado su emplazamiento en la plaza de Méndez Núñez (hoy Mentidero, actualmente).




Se inauguró el 28 de octubre de 1929. En esa época llega Primo de Rivera a Cádiz junto con otras personalidades. Este viaje tenía por finalidad recibir un baño de multitudes y adhesiones a la deteriorada imagen del dictador. Tras estos preámbulos, en la Plaza de Méndez Núñez, se coloca la primera piedra del Monumento. La realidad parece indicar que el acto, parecía más una excusa para exaltar a Primo de Rivera, que una visita para un acto oficial de inauguración. Acudimos al periódico nacional ABC, del martes 29 de octubre, para comprobar la difusión de aquella jornada:

"La plaza hallábase adornadísima, y en las tribunas estaban las autoridades e invitados; también se había congregado numeroso público. Ocupaban lugar preferente los doctores D. Enrique y D. Cayetano del Toro, hijo y nieto, respectivamente, del insigne oftalmólogo gaditano, y la Comisión Permanente. Al llegar el presidente fue saludado con una ovación delirante. Bendecida la primera piedra por el párroco D. Antonio Hidalgo, habló el Alcalde, marqués de la Villa de Pesadilla, quien elogió la personalidad del doctor Del Toro como médico y como gaditano".

Si es destacable la participación de la ciudad en el acto. En la Plaza Méndez Núñez no cabía más gente de la que habla (Diario de Cádiz, 28 de noviembre de 1929).

El hecho es recogido incluso en los Carnavales de 1930, con coplas como la de la chirigota "Los panchitos del Mistol":

En la plaza del Mentidero

me han puesto ya a don Cayetano

eso se lo ha merecido

por humildad a los gaditanos

como nostros podamos

vamos a llevarle al monumento

una corona claveles y otra de rosa

por testamento


El monumento cambió de ubicación en 1963 debido a la remodelación del tráfico por necesidad de mayor radio de giro para los trolebuses y autobuses en la plaza del Mentidero. Se instaló en la plaza Fragela, donde se encuentra a día de hoy (aunque no en la actual ubicación). El monumento estaba situado frente a la entrada principal del Gran Teatro Falla (dando la espalda a la Casa Fragela) y se le añadirá un pequeño circundante. En 1974, se reordena la plaza y se ubicará en su actual posición: frente a la puerta principal de la Facultad de Medicina.






El monumento está formado por un promontorio escalonado, de roca blanca. En lo alto se sienta Cayetano del Toro, con una niña junto a él. A sus pies, más abajo, la madre arrodillada le ofrenda una corona de laurel, de la que penden unas citas con el escudo de Cádiz. Todas estas imágenes son labradas por Borrás en bronce. En el frontispicio figura escrito.

AL EMINENTE DOCTOR CAYETANO DEL TORO SU CIUDAD NATAL, 1842-1915

En el canto izquierdo dice:

AUTOR DE NUMEROSAS OBRAS CIENTÍFICAS DIO GRAN IMPULSO A LA OFTALMOLOGÍA

Y en el derecho:

SIENDO PRESIDENTE DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL Y ALCALDE DE CÁDIZ HIZO GRANDES REFORMAS DANDO UN GRAN EJEMPLO DE ALTRUISMO Y AMOR A LA CIUDAD

Por la espalda se incrusta en el basamento un bajorrelieve de mármol, con un don Cayetano inclinado sobre un cuerpo yacente, con la que parece ser su madre, en señal de agradecimiento. Se intenta de insinuar una de las lecciones practicadas a sus alumnos. Debajo se lee: LA CARIDAD, concepto clave en el aspecto filantrópico que siempre tuvo don Cayetano, y encima aparecen los atributos de la Medicina. Toda la obra estuvo hasta los años 50 rodeado de una artística alambrada.

Cada dos de enero, como homenaje al día de su fallecimiento, hay una ofrenda floral en el monumento.





Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog.