domingo, 13 de octubre de 2024

EXPOSICIÓN ELLE (75º ANIVERSARIO)

 EXPOSICIÓN REVISTA DE MODA ELLE (75º ANIVERSARIO)

Hola a todo el mundo. ¿Cómo estáis, queridos/as amigos/as?

En este reportaje hablaré de una exposición que visité hace aproximadamente tres años. Se trata de la revista de moda Elle por su 75º aniversario. Se encuentra ubicado en el Pabellón Mudéjar.

El Museo de Artes y Costumbres Populares de la ciudad de Sevilla está localizado en la plaza de América del parque de María Luisa. Al otro lado se encuentra el Museo Arqueológico. Fue el pabellón de Arte Antiguo de la Exposición Iberoamericana de 1929.

Se puede realizar de manera independiente al resto del museo, accediendo a través del patio central a la sala de exposiciones.

El edificio en el que se encuentra es un pabellón de la Exposición Iberoamericana de 1929. Fue planteado como pabellón de industrias, Manufacturas y Artes Decorativas. Finalmente, se le llamó Pabellón de Arte Antiguo e Industrias Artísticas. Se trata de un edificio proyectado en 1913 y construido en 1914 por el arquitecto Aníbal González, autor también de los otros edificios levantados en la misma plaza de América. Es de ladrillo visto con motivos decorativos de cerámica. Por su estilo arquitectónico, fue conocido como el pabellón Mudéjar.

Sus funciones como museo se desarrollan desde el 4 de marzo de 1973, fecha en que abre sus puertas al público.

Podéis ver en mis anteriores reportajes sobre la biografía del arquitecto Aníbal González, así como una de las exposiciones "La Mar de Juguetes" del Pabellón Mudéjar. Os dejaré los enlaces.





Elle (estilizado como ELLE) es una revista mundial que se enfoca en moda, belleza, salud y entretenimiento dirigida a mujeres. Fue fundada por Pierre Lazareff y su esposa Hélène Gordon, en 1945.

ELLE es propiedad del Grupo Lagardère de Francia y es publicada en Estados Unidos, Argentina, Alemania y en México (desde 1994 hasta 2002). La primera edición en el Reino Unido se publicó en noviembre de 1985. Un año después, en 1986, ELLE llega a España de la mano de Hachette Filipacchi, S.A (propiedad del Grupo Lagardère) siendo actualmente publicada por Hearst España.

En 1994, ELLE llegó a Chile de la mano de Editorial Andina y en 1996 pasó a ser de Editorial Televisa Chile, pero en 2002 pasó a manos de Holanda Comunicaciones, quien obtuvo los derechos de la revista francesa y el acuerdo con la empresa editorial chilena caducó en febrero de 2005 y la revista dejó de circular en esa fecha. En 2010, la marca ELLE vuelve a Chile, pero como línea de ropa de la mano de las multitiendas Falabella.

La edición brasileña llegó a los kioskos en mayo de 1988, con una portada de color verde amarillo con la modelo Julia Kowarick, tomada por JR Duran. En enero de 2018, cuando cumplió 30 años en Brasil, se realizó una nueva lectura de la misma portada, trayendo a la modelo negra Nayara Oliveira. Con un total de 54.000 copias vendidas, según IVC, siempre ha sido un líder en el segmento. Aún así, el 6 de agosto de 2018, Editora Abril, que hasta entonces tenía los derechos de publicación en Brasil, decidió suspender la circulación de la revista, junto con otros 9 títulos en la casa. La última edición fue completamente fotografiada en la Amazonía y habló sobre sostenibilidad.






Desde hace 75 años, ELLE es la marca de referencia para millones de mujeres a las que acompaña, celebrando sus logros y destacando su talento.

ELLE es la red de revistas de moda número uno del mundo. En ELLE, todo gira en torno al estilo, desde la forma de vida de una mujer hasta los lugares a los que viaja y sus gustos en cuanto a música, arte, gastronomía, coches y tecnología. En los años 80, ELLE se convirtió en una marca global con su primera colección prêt-à-porter lanzada en Japón.

En Estados Unidos, la gran mayoría de la audiencia de ELLE son mujeres entre 18 y 49 años. Sus lectores tienen una edad media de 34,7 años.

El enfoque editorial clave fue brindar a las mujeres un acceso exclusivo e inigualable a la moda y la belleza, manteniendo al mismo tiempo una relación cercana con los lectores. La piedra angular de la revista fue su tono subyacente de "Ironía en la seriedad y seriedad en la frivolidad".

ELLE Magazine es una prestigiosa publicación que ofrece un vistazo profundo a las últimas tendencias de moda, consejos de belleza y recomendaciones de bienestar. Con entrevistas exclusivas a celebridades y perfiles de mujeres influyentes, cada edición es una mezcla de cultura, estilo de vida y asesoría.

Tenga en cuenta que ELLE publica 10 veces al año. Junio/Julio y Diciembre/Enero son números combinados y cuentan como dos números como se indica en la portada del número.

Las marcas de moda españolas, como Zara y Loewe, presentes en el ranking han alcanzado reconocimiento a nivel mundial, pero también despuntan otras como Mango, Desigual, Bershka, Pull & Bear, Massimo Dutti, Stradivarius y Oysho.




Una de las musas más conocidas que posaron por la revista ELLE es Rossy de Palma.

Rossy de Palma es una actriz, cantante y modelo española. Se dio a conocer como "chica Almódovar" en películas de dicho director como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Kika o La flor de mi secreto. Posteriormente ha trabajado a las ordenes de directores como Robert Altman, Mike Figgis y Terry Gilliam.

Con una polifacética carrera internacional es considerada como una de las musas del diseñador Jean Paul Gaultier. Ha sido condecorada con la medalla de oficial de la Orden de las Artes y las Letras.

Desde entonces realizo varios trabajos como "chica Almodóvar" con el director manchego, títulos como Mujeres al borde de un ataque de nervios, junto a actores como Carmen Maura, Antonio Banderas y María Barranco, o ¡Átame!, las cuales engordaban su currículo de actriz mientras repartía el tiempo en sus otras aficiones, cantar o posar como delo para fotógrafos y diseñadores de moda, ya que su peculiar rostro atraía a los vanguardistas del diseño y la moda. Ha trabajado con diseñadores como Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier - diseñador de personalidades como Madonna -, el cual, como muchos  otros, vio en ella una belleza cubista, como le llamaba el propio Pedro Almodóvar. La relación entre Rossy y Gaultier se ha mantenido en el tiempo, y en 2019 participaron juntos en el spot publicitario de la fragancia "Scandal", protagonizado por Irina Shayk.



Os voy a dejar ciertas muestras de colección de diferentes diseñadores de moda tanto nacionales como internacionales para la revista ELLE. Me recuerda a la serie de antena 3 "VELVET".

Hablamos de moda como Vicky Martín Berrocal, Palomo, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, etc.

















Espero que os haya gustado este reportaje. Nos vemos en el próximo blog




viernes, 11 de octubre de 2024

ANÍBAL GONZÁLEZ ÁLVAREZ-OSSORIO

 ANÍBAL GONZÁLEZ-ÁLVAREZ OSSORIO


Hola, de nuevo. ¿Cómo estáis?

En este reportaje vamos a dedicar a un homenaje a Aníbal González-Álvarez Ossorio. Más bien conocido como el padre de la arquitectura regionalista.

Supongo que me preguntaréis en plan Pasión de Gavilanes: "¿Quién es ese hombre?"

El Regionalismo desarrolla una mirada al pasado, una reinterpretación de los estilos históricos de la arquitectura de Sevilla. El mudéjar se convierte en neomudéjar, el barroco en neobarroco, el gótico en neogótico, etc., la Sevilla histórica crece con la Sevilla historicista. Y todo gracias al talento de un pequeño grupo de arquitectos, entre los que sobresale la figura de Aníbal González.

Aníbal González fue arquitecto director en las obras de la Exposición Iberoamericana de 1929. Además, contribuyó a la arquitectura de la ciudad con un estilo regionalista, neoclásico y neomudéjar. La ciudad no le había hecho ningún homenaje, por lo que en los años 2000 el Ayuntamiento decidió la colocación de un monumento frente a su mayor obra arquitectónica. Esto coincidió con un momento en el que se acometía una restauración integral de la plaza y se llevaba a cabo su reintegración en el parque con la peatonalización y cierre con rejas de la avenida de Isabel la Católica.

En 2011 fue colocada una estatua de bronce del arquitecto Aníbal González frente a la plaza, con un basamento de granito y una rampa. Se creó así la Glorieta de Aníbal González.

La glorieta de Aníbal González se encuentra frente a la Plaza de España, en el parque de María Luisa, Sevilla. Se encuentra en el centro de la avenida de Isabel la Católica, que es peatonal.

En el centro se encuentra un monumento al arquitecto de la plaza, Aníbal González Álvarez-Ossorio, que fue inaugurado el 27 de mayo de 2011. El monumento es una estatua de 2.5 metros de altura de bronce del arquitecto, sobre un pedestal de granito junto al que desciende una rampa. Los autores del monumento fueron el arquitecto Manuel Osuna, y escultores Manuel Nieto López y Guillermo Plaza.





Toda gran ciudad conlleva un gran arquitecto: donde se encuentra el gran arquitecto de Sevilla por excelencia, D. Aníbal González-Álvarez Ossorio (1876-1929).

Gran parte del imaginario que tenemos de Sevilla se la debemos a este referente del regionalismo andaluza principios del siglo XX. Sus obras eclécticas, como la Plaza de España, reflejan la pasión del artista en combinar varios estilos arquitectónicos.

Aníbal González era el mayor de sus tres hermanos. Nació en el seno de una familia con pocos recursos, por lo que tuvieron que hacer un gran sacrificio para que Aníbal pudiera pagarse la carrera de arquitecto en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Fue el primero de su promoción y llegó a realizar viajes por todo el mundo (Italia, Francia y Gran Bretaña). Su gran protector y familiar fue Torcuato Luca de Tena, fundador de ABC.









Su estilo arquitectónico fusionó materiales sevillanos autóctonos como las yeserías, los azulejos, el ladrillo y el hierro forjado, con la arquitectura renacentista italiana. Fue criticado por diversos arquitectos cuando se adscribió al movimiento modernista, con edificios como la subcentral eléctrica de la calle Feria.

En el año 1910 fue clave en su vida, ya que fue en esta cuando se convocó un concurso para seleccionar un arquitecto jefe para las obras de la Exposición Iberoamericana de Sevilla y fue elegido. En 1913 consiguió construir la Plaza de América y alzar los tres edificios que lo rodean.

Fue en 1914 cuando presentó su proyecto más ambicioso para la Exposición Iberoamericana: la Plaza de España. Esta gran obra se retrasó por problemas económicos como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, pero cuando se finalizaron las obras dio como resultado uno de los monumentos mas espectaculares de la geografía nacional.

El 14 de julio de ese mismo año, Aníbal González-Ossorio presentó el primer diseño de la Plaza de España. Dispuso la plaza hacia poniente y abierta al parque. Tendría una gran explanada central y una ría semielíptica con ocho puestos. En el fondo se situarían en el Palacio de Actos y Fiestas en el centro y los pabellones de Industrias y Agricultura a izquierda y derecha. Para comunicar con los pabellones entre si diseñó pérgolas en segmentos de círculo. Frente al Palacio de Actos y Fiestas, con fachada convexa, ideó una gran fuente monumental. El proyecto fue aprobado por el Comité Ejecutivo el 31 de julio de 1914.

El ingeniero francés Jean-Claude Nicolas Forestier, que colaboró en el diseño del Parque de María Luisa, rechazaba la construcción de la ría por ser Sevilla una ciudad con escasez de agua.








Aníbal González asumió la ejecución del proyecto y la realización de la plaza, en la que también trabajaron algunos de sus colaboradores como el ingeniero José Luis de Casso Romero y el arquitecto Aurelio Gómez Millán.

Las obras comenzaron en agosto de 1914. Por entonces se iniciaron los trabajos de explanación y movimiento de tierra.

En 1915 los trabajos se ralentizaron y solo se ejecutó la construcción la ría. También se decidió no llevar a cabo las edificaciones que cerraban el acceso al parque por la Glorieta de San Diego.

En una de las visitas de Alfonso XIII a Sevilla, el 14 de diciembre de 1915, sugirió que la Plaza de España fuese una edificación permanente que pudiese ser utilizada después del certamen.

El proyecto definitivo, que se corresponde con el realizado, salvo pequeñas modificaciones, fue realizado por Aníbal González en 1918, cuando ya se había decidido que sus edificaciones fueran utilizadas como Universidad Obra con la Escuela de Artes y Oficios en el centro, las naves laterales adyacentes destinadas a talleres de aprendizaje, más allá se levantarían los edificios de las denominadas puertas de Aragón y Navarra, que se situarían en el centro de las curvas y en los extremos de la zona edificada se proyectaron en los museos Artístico e Industrial, con planta rectangular. El conjunto se remataba con las torres Norte y Sur. Los puentes quedaban reducidos a cuatro desde los ocho previstos. En el muro exterior de los edificios se planearon bancos revestidos de cerámica de las 48 provincias españolas, sin incluir la de Sevilla, en forma de palcos en "U".












En 1926, Aníbal González dimitió de su cargo sin haber concluido el proyecto. Se desconoce sí fue por agotamiento físico y mental o porque el dictador Primero de Rivera lo destituyese. Aunque sea más conocido por la faceta de arquitecto, también fue un urbanista que modificó toda la fisionomía de la ciudad. Fue el quién introdujo la decoración de naranjos por las calles de Sevilla y los jardines de las casas señoriales.

El conde de Colombi formó parte del Comité Ejecutivo de la Exposición desde el comienzo y fue nombrado Comisario Regio el 2 de octubre de 1922. Colombi dimitió en diciembre de 1925. Le sucedió en el cargo José Cruz-Conde. Cruz-Conde pensó que el ritmo constructivo que llevaba González en la Plaza de España era excesivamente lento y que, de seguir así, no daría tiempo a edificar varios pabellones extranjeros, el arco conmemorativo y la Universidad Hispano-Americana. Además se redujo el presupuesto, por lo que algunas obras de González no se llegaron a realizar nunca. González estaba en desacuerdo con Cruz-Conde en diversos aspectos y dimitió en 1926. Le sustituyó Vicente Traver que, además de algunas pequeñas obras, realizó el casino y el teatro del recinto de la muestra, que en la actualidad es el Teatro Lope de Vega.

Este último proyecto mencionado lo hablaremos en el próximo blog.

Aníbal González murió en mayo de 1929, a la edad de 52 años. A su funeral acudió una multitud de personas, entre las cuales había personas del sector de la construcción. En el momento de su muerte estaba arruinado y había acumulado varias facturas sin pagar. El periódico El Liberal propuso una colecta para su familia. Diversos ciudadanos y organizaciones de la ciudad donaron dinero. El 20 de octubre de 1929 el total de donaciones en metálico y en materiales de construcción era de 150.000 pesetas. Entre 1930 y 1932 se construyó, en una parcela del marqués de Esquivel, una nueva casa para la viuda. El diseño y la dirección de las obras corrió a cargo de los arquitectos Juan Talavera y Heredia y José Espiau. Esta casa es de estilo regionalista y se encuentra en el número 14 de la avenida de la Palmera.









Espero que os haya gustado este reportaje. 

A propósito recomiendo que sigáis en Instagram al nieto de Aníbal González, en la cual quiere aportar su granito de arena en homenaje a su abuelo con una visión familiar del arquitecto.

Nos vemos en el próximo blog.




viernes, 4 de octubre de 2024

EXPOSICIÓN MAR DE JUGUETES

 EXPOSICIÓN LA MAR DE JUGUETES

Hola a todos. ¿Qué tal? ¿Cómo estáis?

Empezamos octubre con un nuevo reportaje. Esta vez nos dirigimos al Pabellón Mudéjar, que es actualmente, el Museo de Artes y Costumbres, donde hay una exposición denominada "La Mar de Juguetes". 

Se trata de una exposición que tiene una duración de 6 meses aproximadamente, de junio 2024 a enero 2025. La entrada es gratuita.




El Museo de Artes y Costumbres (anteriormente Pabellón Mudéjar) está localizado en la Plaza de América del Parque de María Luisa. Al otro lado de la plaza se encuentra el Museo Arqueológico Provincial de Sevilla. Fue el Pabellón de arte antiguo de la Exposición Iberoamericana de 1929.

El edificio en el que se encuentra es un pabellón de la Exposición Iberoamericana de 1929. Fue planteado como Pabellón de Industrias, Manufacturas y Artes Decorativas. Finalmente, se le llamó Pabellón de Arte Antiguo e Industrias Artísticas. Se trata de un edificio proyectado en 1913 y construido en 1914 por el arquitecto Aníbal González, autor también de los otros edificios levantados en la misma Plaza de América. Es de ladrillo visto con motivos decorativos de cerámica. Por su estilo arquitectónico, fue conocido como Pabellón Mudéjar.

En principio constaba de dos plantas sobre una cámara de aireación para evitar la humedad. Se realiza una mejora durante la década de 1960 en la planta principal, que tenía más de doce metros de altura, y se dividió con una planta artificial corresponde a la planta primera por el arquitecto Antonio Delgado Roig. En 1972 se unen las plantas con una gran escalera de caracol que diseña el arquitecto José Galnares Sagastizábal, trabajo que realiza después de que la construcción fuese designada para albergar el museo por el Decreto de Creación del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, con fecha de 23 de marzo de 1972, constituido como una sección del Museo de Bellas Artes.

Sus funciones como museo se desarrollan desde el 4 de marzo de 1973, fecha en que abre sus puertas al público.

En el próximos reportajes hablaré de la Exposición Iberoamericana de 1929, así como en homenaje al arquitecto Aníbal González Ossorio y la Expo 92 en la Isla de la Cartuja.











La colección Quiroga-Monte a la que pertenecen las piezas seleccionadas, está considerada como uno de los mejores y más completos patrimonios privados sobre el juguete, la muñeca y la cultura infantil.

Se han realizado desde 2003 a 2023 más de cien exposiciones en distintas ciudades españolas de todo tipo de entidades e instituciones.

Estas muestras, centradas en el juguete de fabricación española  - en ocasiones con temáticas monográficas de trenes, juegos de mesa, juegos de arquitectura, juegos relacionados con la ciencia, dioramas, juegos de baby boom, etc. - han ampliado los conocimientos que se tenían de la historia del juego y desde el siglo XIX hasta el presente.

"La Mar de Juguetes" ofrece una muestra significativa de la historia de los juguetes relacionados con el mundo náutico y representan, en muchos casos, recreaciones en diferentes escalas de embarcaciones y objetos marítimos reales.

La exposición permite conocer los diferentes materiales de la industria juguetera - desde la hojalata al plástico - y muchos de sus procedimientos técnicos - como la metalgrafía o el moldeado - al igual que una buena parte de las tipologías y modelos que salieron de los estudios y talleres españoles.

Estos juguetes - muchos de ellos dentro del coleccionismo español y presentados en esta exposición por primera vez - fueron el mejor medio para expresar la imaginación, la destreza y la creatividad de numerosas generaciones infantiles , al igual que los más eficaces modelos para acercarse a las conductas y valores de los adultos, pues ayer, al igual que hoy, aprender a jugar es aprender a vivir.










"La Mar de Juguetes" invita a un sugerente viaje por la historia marítima desde 1880 a 1990, a través de distintas embarcaciones de juguete y otras piezas infantiles lúdicas relacionadas con el mar y la playa, fabricadas y comercializadas desde finales del siglo XIX.

En la sala pueden contemplarse una selección de los mejores juguetes y fabricantes españoles relacionados con el mundo marítimo, como el marinero con aro (1880) de la manufactura Roca Farriols; el tiovivo con barcas (1890) de Jorge Rais; el velero (1906) de la dianense Ferchen Hermanos; la barquillera (1908) de Hispania; el buque de Guerra (1910) de Enrique Rais; el transatlántico de carga y pasaje (década de 1920) atribuido a José Riba; el hidroavión Plus Ultra (1928), el acorazado (1931) y el transatlántico (1931), juguetes fabricados por Payá Hermanos; la plancha de hojalata litografiada (1932) de Picó y Cía; las palas de playa (1934), de Rogelio Sanchis Bernia; el buque España con dos aviones (1940), de Rico S.A.; los moldes de playa (década de 1940) de IAUCCA, las muñecas Mariquita Pérez - y su hermano Juanín - Gisela y Cayetana (década de 1940); la muñeca Mari Pepa Mendoza (1942); el buque Flota acorazado (1945) de Asensio Linares Vallalta; la canoa automóvil (1950) de Constructo; los dos balandros (1965 y 1966) de Juguetes Giner y Cayto, respectivamente, los Madelman (1968-1975), de Msdel o los Geyperman (década de 1970), de Geyper; la conocida muñeca Nancy (1972) de Famosa, el barco Pirata de Famobil 1989) y el Titanic Tente de Borrás (década de 1990), son algunas de las últimas piezas infantiles a mencionar.











Espero que os haya gustado este reportaje.

Nos vemos en el próximo blog.